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Psychology DoctorDocteur en Psychologie

Université Fédérale de Rio de Janeiro

Docteur en Psychologie, Université Fédérale de Rio de Janeiro Virgínia Kastrup est docteur en Psychologie et professeur à l’Institut de Psychologie de l’Université Fédérale de Rio de Janeiro. Chercheuse au CNPq/Brasil, elle fait également partie des membres fondateurs du NUCC - Nucleo de Pesquisa cognição e coletivos. Ses recherches s'articulent autour de la cognition inventive, des arts et du handicap visuel. Elle a publié A invenção de si e do mundo (Papirus, 1999; Autêntica, 2007) et Políticas da Cognição avec Silvia Tedesco e Eduardo Passos (Sulina, 2008) avant de diriger, avec Eduardo Passos et Liliana da Escossia, la publication de…

Attention et création • Perception

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Les processus de création mobilisent un fonctionnement de l’attention qui inclut des mouvements dépassant l’acte d'attention, normalement prédominant dans les activités courantes de la vie pratique. Ce texte développe l’idée que la création implique une fluctuation de l’attention. En analysant ces fluctuations, on s’aperçoit que la création n’est pas un processus spontané et qu’elle est aussi, de manière indissociable, un processus d’auto-création. Une étude sur le fonctionnement de l’attention de personnes aveugles et malvoyantes dans… Lire l'article

ARNUM director – Art and Digital ResearchDirectrice du laboratoire ARNUM

ESIEA

Docteure en Art et sciences de l'art de l'université Paris 1, Panthéon-Sorbonne, ma spécialité est la critique de l'art numérique. En juin 2007, j'ai créé à l'ESIEA, où j'enseigne depuis 2002, l'exploratoire ARNUM (Art et recherche numérique) pour les étudiants, les artistes et les institutions culturelles. Je suis membre de l'Association Internationale des Critiques d'Art (AICA), et par là-même, critique d'art contemporain (en particulier numérique). Membre du comité scientifique du Groupe de Recherches "ESARS" (Esthétique art et sciences); membre du comité éditorial du VRIC de laval Virtual ( section art) Depuis septembre 2007, je suis responsable scientifique de l'archive Raoul-Jean…

Collaboration et création • Sociopolitique

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Les technologies du numérique gagnent tous les secteurs de la création. Vu la multiplicité croissante des technologies et des possibilités afférentes, il n’est plus possible, pour qui souhaite les explorer, de maîtriser l’ensemble de la chaîne de création. Des collaborations techniques et industrielles sont fréquentes, mais elles demeurent complexes à gérer, notamment en termes de répartition des rôles. Les 15 expérimentations réalisées au sein de l’exploratoire ARNUM – art et recherche numériques – de l’ESIEA… Lire l'article

UnavailableDocteure en sémiotique

Université Paris 1 – Panthéon Sorbonne

Docteure en sémiotique de l’université de Bologne sous la direction d’Umberto Eco, Michela Deni est Maître de conférences en Sémiotique du design à l’Université de Nîmes. Chercheuse rattachée à l’Institut ACTE (UMR 8218, CNRS/Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) dans l’équipe Sémiotique des Arts et du Design, elle est associée à l’équipe Médiations Sémiotiques du laboratoire LERASS de l’université de Toulouse. De 1995 à 2014 elle a enseigné la sémiotique à l’ISIA de Florence. Son travail vise également le management du projet, en collaboration avec des designers, concepteurs, architectes et ingénieurs. Membre du comité scientifique de la revue Sciences du design, elle…

Conception et création • Design

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Cet article est une réflexion sur les différentes possibilités d’aborder la conception, la créativité et la création dans le secteur du design et du projet. Afin d’explorer ces modalités appartenant à la conception et à l’agir projectuel, la première partie de l’article est consacrée à la valeur et à la maîtrise de la valorisation. La seconde partie de l’article est consacrée à la conception, à la création et à la créativité dans le design et… Lire l'article

Professor, AuthorAuteur, enseignant

Athens School of Fine Arts

Konstantinos Vassiliou est docteur de l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Il est l'auteur du livre Pros tin technologia tis technis/Vers la technologie de l'art (2012, Plethron Press) et il a dirigé l'ouvrage Techni kai Dimiourgikotita/Art et créativité (Plethron Press, 2014). Il publie sur la théorie de l'art et de la culture, sujets qu'il enseigne à l'Ecole des Beaux Arts d'Athènes.

Crise économique et création • Sociopolitique

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Depuis 2008, la Grèce vit la crise économique et politique la plus grave qu’ait connu le pays depuis la chute de la junte militaire en 1974. Les nombreuses émeutes urbaines et les difficultés économiques ont mis à mal la stabilité politico-économique du pays. Les domaines de l’art et de la culture ont également été affectés et cette situation a retenu l’attention de la presse grecque et internationale, avec pour thème central une question récurrente : la… Lire l'article

ProfessorProfesseur

ENS Louis-Lumière – Institut ACTE

Gérard Pelé est professeur en esthétique et philosophie de l’art à l’ENS Louis-Lumière. Il dirige le programme transversal de recherche en Arts Sonores à l’Institut ACTE. Ses recherches portent sur l’étude des divers dispositifs avec lesquels la création et l’art envisagent l’émergence de pratiques hétérodoxes en questionnant les affects et les relations au corps qu’elles éveillent. Elles se prolongent avec l’étude de l’industrialisation de la production culturelle où sont redéfinis et administrés nos processus de subjectivation impliquant toutes modalités sensorielles. Il est l’auteur d’essais et d’ouvrages littéraires : Art, informatique et mimétisme ; Inesthétiques musicales au XXe siècle ; Études…

Cybernétique et création • Technologie

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L’idée d’Abraham Moles, selon laquelle l’utilisation de quelque « machine ordinatrice » nous permettrait de faire les premiers pas dans la connaissance de la créativité a une généalogie. Par exemple, Charles Cros avait, en 1871, imaginé une machine à simuler la vue ou l’ouïe qu’il proposait, dans un traité intitulé La Théorie mécanique de la perception, de la pensée et de la réaction, de substituer à l’étude directe des structures qui établissent ces fonctions dans… Lire l'article

Chercheur associée UMR ACTE, équipe EsPAS

Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

Docteur en Philosophie Esthétique, qualifiée maître de conférences en sections 17 (Philosophie) et 18 (Arts). Agrégée de Philosophie, certifiée en Lettres Modernes. Comédienne et danseuse, directrice artistique de la Compagnie Roc & Doll. Passionnée par la problématique phénoménologique et psychanalytique du corps-vécu, de tradition merleau-pontienne, je m'intéresse également à l'entrelacs de la parole (le verbe) sur le corps-vécu (danse-théâtre et performance néoclassique) et aux discours sur les femmes philosophes.

Danse et création • Geste

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Nous nous proposons ici de problématiser la tension entre « la » danse et le concept de création, à partir de la complexité que représente l’emploi du mot de « danse » au singulier. Notre approche phénoménologique nous amènera à penser la danse comme dynamique ; mais une telle acception inclut que la danse s’évanouisse à mesure qu'elle s'effectue, ne laissant pas de trace d'elle-même, ne produisant rien qui lui survive. Ce constat est paradoxal. La danse semble bien… Lire l'article

UnavailableProfesseur en sciences de l’information et de la communication

Université Bordeaux Montaigne

The text will be online as soon as possibleAnne Beyaert-Geslin est professeur en SIC (sémiotique) à l’université Bordeaux Montaigne, directrice adjointe de l’EA 4426 MICA et responsable de l’équipe Communication des organisations et société. Elle a publié une centaine d’articles en sémiotique de l’image, des médias et du design. Elle a dirigé également quatorze ouvrages et dossiers collectifs dont, en 2014 : La démonstration scientifique et l’image : approches sémiotiques, Visible n° 11 (avec S. Shirkhodaei et V. Lloveria), PULIM et Arts et sciences : approches sémiotiques et philosophiques des images, avec Maria Giulia Dondero, Presses universitaires de Liège. A…

Découverte et création • Sociopolitique

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Ce texte s’efforce de poser les bases d’une mesure de la création au travers de la nouveauté. Il met en relation différents domaines (l’art, la science, le design) en s’efforçant de caractériser leur rapport à la création. Entre l’art et la science, il envisage un échange de textes mais aussi de pratiques. Il évoque en outre une amplitude de la nouveauté avec un minimum et un maximum et, mettant à jour une gradualité, rapporte une… Lire l'article

Professor of aesthetics and of the philosophy of artProfesseur de philosophie

Université Rennes 2

Pierre-Henry Frangne est professeur d’esthétique et de philosophie de l’art à l’université Rennes 2. Il travaille sur le symbolisme français, la pensée de Mallarmé, les dimensions esthétiques de l’existence humaine, les relations inter-artistiques (arts plastiques, littérature, photographie, cinéma, musique), sur la nature et le statut des arts à l’époque contemporaine. Auteur de plus de 80 articles, il a publié et dirigé une quinzaine d’ouvrages ou d’éditions critiques. Il co-dirige la collection Aesthetica aux Presses Universitaires de Rennes.

Décréation et création • Esthétique

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Elaborée dans la seconde moitié du XIXe siècle, l’œuvre de Stéphane Mallarmé s’est immédiatement et douloureusement pensée comme reposant sur le fond d’une crise de la création artistique. Cette crise, le poète n’a jamais tenté de la surmonter. Il a simplement voulu la déplier, l’explorer, afin d’en faire le thème incessamment varié d’une poésie qui réfléchit sur sa propre pratique et qui fait de la pratique de l’écriture le lieu et l’instrument mêmes d’une réflexion… Lire l'article

Docteur en philosophie

Université de Nîmes

Docteur en philosophie de l’Université Paris Descartes, Stéphane Vial est Maître de conférences en Design à l’Université de Nîmes et chercheur à l’Institut ACTE (UMR 8218), équipe de “Sémiotique des Arts et du Design”. Pendant huit ans, il a été professeur de philosophie à l’École Boulle. Ses recherches portent sur les technologies, la culture numérique et le design ; elles ont été présentées dans plusieurs conférences internationales, à New York, à Lisbonne, à Tokyo. Son nouveau livre, L’être et l’écran : comment le numérique change la perception, a été publié aux Presses Universitaires de France à la Rentrée 2013. Il…

Design Thinking et création • Design

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Cet article interroge les relations entre création et design. Après avoir défini le principe d'une poïétique du design, il envisage le processus de création en design sous l'angle du « projet en train de se faire » et montre que celui-ci repose sur une boucle de co-détermination infinie entre le savoir-penser et le savoir-modéliser. Redéfinie à partir de la théorie culturelle de Bruce Archer, la modélisation est présentée comme l'opération créatrice fondamentale et caractéristique du design. Loin… Lire l'article

Ingénieur cogniticienProfesseur en Sciences de l'Information et de la Communication

Conservatoire national des arts et métiers

Après une formation en Psychologie et en Informatique (thèse UTC, HDR Paris VI), il a mené une double carrière dans la recherche et développement privée et publique (ingénieur cogniticien, chercheur en ergonomie cognitive à France Telecom Recherche et Développement). Il contribue à introduire en France la recherche en «Computer Supported Cooperative Work» (CSCW) en créant en 1995 avec le groupe de recherche qu'il anime, les conférences scientifiques internationales COOP sur la conception des systèmes coopératifs. Professeur à l'Université de technologie de Troyes en 1998, il crée le premier laboratoire pluridisciplinaire français entre sciences humaines et sciences de l'ingénieur sur les…

Design, conception, création vers une théorie interdisciplinaire du design • Design

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Artiste, Professeur, ResearcherArtiste, enseignant, chercheur

Universités de Rennes 2

Artiste-enseignant-chercheur, Ivan Toulouse est professeur des universités à Rennes 2. Il y dirige le département des arts plastiques et tente d'y favoriser la pratique artistique autonome des étudiants. Il est membre de l'équipe « Arts, pratiques et poétiques » (EA 3208) et ses recherches portent sur les processus de création et les modalités de la pensée (et de l'impensé) qui y sont à l’œuvre ainsi qu'aux analogies fonctionnelles entre l'art et la science. Il a participé au projet ANR CREAPRO - Etude empirique du processus créatif dans différents domaines. Il est cofondateur de la collection « Eurêka & Cie »…

Duchamp et création • Esthétique

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Duchamp est souvent présenté comme un artiste qui rendrait caduques les pratiques de la création qui l'auraient précédé. Il ne s'agit aucunement de contester la portée critique de son œuvre, mais de montrer qu'il emprunte les mêmes voies que tout artiste créateur, comme il s'en est lui-même expliqué, et que, peut-être, il a rencontré les mêmes difficultés. On oppose souvent l'inventeur du ready-made, le précurseur de l'art conceptuel, à la figure de l'artiste « inspiré ». Et si… Lire l'article

ProfessorProfesseur

Paris 1 Pantheon-Sorbonne

Professeur de cinéma à l’Université de Paris 1 Panthéon – Sorbonne, il y dirige le Master en scénario, réalisation et production. Frédéric Sojcher est cinéaste. Il a réalisé dix courts métrages, trois longs métrages : Regarde-moi (2000), Cinéastes à tout prix (2005), Hitler à Hollywood (2011). Il a écrit et coordonné une vingtaine de livres. Derniers titres parus : Pratiques du cinéma (Klincksieck, 2011), Le Fantôme de Truffaut (Impressions nouvelles, 2013), Cinéma et Musique : accords parfaits (en coordination avec N.T. Binh et José Moure, Impressions nouvelles, 2014).

Enseignement et création • Esthétique

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Quels objectifs pour quels enseignements ? Quand on évoque la question de l’enseignement du scénario et de la réalisation, les questions fusent. Parle-t-on de l’enseignement dans les écoles de cinéma (publiques et privés), dans les écoles primaires, collèges, lycées, à l’Université… ou à travers des séminaires et ateliers destinés à des professionnels déjà en activité ? Peut-on imaginer un enseignement de la création scénaristique qui soit exclusivement basé sur des manuels (les principaux ouvrages sur le scénario… Lire l'article

LecturerMaître de conférences en sciences humaines appliquées

Université Paris 1

Hélène Sirven est maître de conférences en sciences humaines appliquées à l’art à l’Université Paris 1, UFR 04 Arts plastiques et Sciences de l’art. Thèse d’ethno-esthétique (1994) intitulée « L’image de l’Océanie à travers la revue Le Tour du monde, 1860-1914. Figures de l’exotisme » (dir. G. Lascault et J-L. Paudrat). Membre de Aesthetica, laboratoire ACTE, Université Paris 1. Publications récentes : La culture distribuée, co-direction avec Nicolas Thély, Paris, Scéren CNDP/Ministère de la Culture, 2011 ; De la vulgarité en littérature. Divagations sur un thème, nouvelle traduction du texte de Aldous Huxley (Vulgarity in Literature. Digression from a Theme,…

Exotisme et création • Esthétique

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L’exotisme est une notion née en France au XIXe siècle. Associé au colonialisme et à ses avatars, dont le tourisme, l’exotisme a fait l’objet, à la fin du XXe siècle, d’un intérêt différent, à la lumière des analyses historiennes sur le colonialisme et ses destructions, ainsi qu’à la manière dont les artistes, certains philosophes, ont réagi au passé en utilisant l’exotisme comme un matériau et comme une preuve. Créer sans nier l’histoire, entre autres en… Lire l'article

Chercheur en Sociologie - Education artistique

Université René Descartes (Paris V)

Apolline Torregrosa, docteur en Sociologie et Education artistique, est professeure et chercheur en art, design, éducation et sociologie. Elle enseigne dans diverses écoles supérieures d’art et design en France et Espagne. Elle est professeure invitée du programme de master et doctorat d’éducation artistique de l’Université de Gérone et Grenade en Espagne. Elle est coordinatrice et fondatrice de l’Association Culturelle Sousencre, à partir de laquelle elle développe des activités culturelles, artistiques et éducatrices.

Imaginaires et création • Design

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Penser la création en relation aux imaginaires nous renvoie à comprendre les différents processus en jeux lorsqu’on s’initie à l’acte créatif. Pour ce faire, nous nous pencherons sur les pratiques pédagogiques de la démarche créative propre aux formations en Arts appliqués, qui interrogent l’association des méthodologies et des didactiques employées pour l’apprentissage de la création. C’est un cheminement de la conception qui est donc proposé au sein duquel l’engagement créatif est primordial pour le développement… Lire l'article

UnavailableDoctorante contractuelle en philosophie

Université Paris 1 – Panthéon Sorbonne

Ancienne élève de l'Ecole Normale supérieure de Lyon et diplômée de l’EHESS, Catherine Guesde est doctorante contractuelle et chargée de cours en philosophie à l'Université Paris 1– Panthéon-Sorbonne. Après avoir travaillé comme journaliste pour divers titres de presse spécialisés en musique (Magic revue pop moderne, New Noise), elle rédige actuellement une thèse au sein l'équipe Philosophie contemporaine (PhiCo/CEPA) sous la direction de Danièle Cohn. Ses recherches portent principalement sur la question de la douleur dans l’écoute de la musique, mais également sur l’esthétique des musiques populaires et de genres marginaux (hardcore, black metal). Elle est également membre du comité de…

Inconfort et création • Perception

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Cet article s’intéresse aux liens qu’entretient la création musicale avec la douleur de l’auditeur. Il s’agit de voir comment l’émancipation de la musique par rapport à l’exigence de plaire aux sens modifie les pratiques créatives, en élargissant à la fois le matériau musical et la manière de l’agencer. A travers l’analyse d’exemples empruntés à la musique occidentale contemporaine savante et populaire, deux types d’inconfort sont envisagés : le premier concerne une écoute intellectuelle, tandis que le… Lire l'article

Lecturer in philosophy of artMaître de conférences

Université Paris 1 – Panthéon Sorbonne

Barbara Formis, docteure en philosophie, est Maitre de conférences en Esthétique et Philosophie de l'art au département d'Arts Plastiques et Sciences de l'Art de l'Université Paris I, Panthéon-Sorbonne, membre titulaire de l'Institut ACTE (Arts Créations Théories Esthétiques, UMR 8218, C.N.R.S.). Ses travaux portent sur la philosophie esthétique du corps avec une attention particulière aux arts vivants (performance, danse, happenings, évènements) et à leur relation aux phénomènes sociaux et aux pratiques de la vie. Elle est co-directrice (avec Mélanie Perrier), du Laboratoire du Geste, plateforme qui? promeut la recherche, la diffusion et la création dans le champ des arts vivants. En…

Installation et création • Esthétique

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Cet article est basé sur le texte d’une conférence donnée au Théâtre National de Chaillot à Paris, le 11 février 2012, dans le cadre de La Petite Université populaire de la danse et vise à comprendre les similitudes, intellectuelles et pratiques à la fois, entre le concept d’installation, traditionnellement assigné aux arts plastiques, et celui de mouvement dansé, souvent considéré comme éphémère et transitoire. À l’aide de cette comparaison, une définition innovante du concept de création… Lire l'article

Professor of literary and cultural studiesProfesseur d’études littéraires et culturelles

Université de Leuven

Jan Baetens est professeur d’études littéraires et culturelles à l’université de Leuven (Louvain). Dans le cadre du groupe de recherches MDRN (www.mdrn.be), ses travaux portent essentiellement sur les rapports entre mots et images, surtout dans les genres dits mineurs. Il codirige la revue FPC/Formes Poétiques Contemporaines et est lui-même auteur d’une quinzaine de volumes de poésie, dont récemment “Le Problème du Sud” (Les Impressions Nouvelles, 2013).

Novellisation et création • Genèse

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Le présent article interroge les rapports entre création et novellisation (soit la transposition sous forme romanesque de films ou de scénarios de films). Il examine d’abord les raisons qui font de la novellisation un « mauvais genre », analysant les contraintes institutionnelles, esthétiques, sémiotiques et pratiques qui semblent museler le travail du novellisateur. Dans un second temps il oppose deux manières de se positionner par rapport aux contraintes : le refus, d’une part, la reconsidération de la contrainte… Lire l'article

Associate professor of visual artsProfesseur agrégé d'arts visuelles

Université Paris 1 – Panthéon Sorbonne

Agnès Foiret, française, née en 1958, professeure agrégée d’arts plastiques, docteure en arts plastiques de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, enseigne dans le département arts plastiques à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, membre de l’équipe Art & Science de l’UMR 8218, Institut ACTE université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

Olfaction et création • Perception

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Cet article envisage les rapports de l’olfaction et de la création du point de vue des arts plastiques occidentaux contemporains en conjuguant des considérations multidisciplinaires dont des études dans le domaine de l’art et de la science. Il examine la place de l’odorat dans l’appréciation esthétique issue du système des Beaux-Arts, en précisant sa valeur et ses paradoxes dans divers champs. À partir de l’analyse d’œuvres actuelles et des évolutions des pratiques de la création,… Lire l'article

LecturerMaître de conférences en sciences humaines appliquées

Université Paris 1

Hélène Sirven est maître de conférences en sciences humaines appliquées à l’art à l’Université Paris 1, UFR 04 Arts plastiques et Sciences de l’art. Thèse d’ethno-esthétique (1994) intitulée « L’image de l’Océanie à travers la revue Le Tour du monde, 1860-1914. Figures de l’exotisme » (dir. G. Lascault et J-L. Paudrat). Membre de Aesthetica, laboratoire ACTE, Université Paris 1. Publications récentes : La culture distribuée, co-direction avec Nicolas Thély, Paris, Scéren CNDP/Ministère de la Culture, 2011 ; De la vulgarité en littérature. Divagations sur un thème, nouvelle traduction du texte de Aldous Huxley (Vulgarity in Literature. Digression from a Theme,…

Panorama et création • Geste

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Le processus de création d’une forme picturale comme le panorama peint (né à la fin du dix-huitième siècle) engage le spectateur à vivre une expérience particulière dans laquelle le détail figuré et les accessoires jouent un rôle non négligeable. Avant l’invention du cinéma, le panorama pictural a permis la rencontre de l’art et de la culture tout en touchant à l’utopie d’un monde panoptique que le regard et le corps embrasseraient dans un temps réel… Lire l'article

Photographe plasticienne

Université Paris 1

Diplômée d’un Doctorat en Arts et Sciences de l’Art à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne sous la direction de Richard Conte, Hélène Virion interroge l’essence de la création photographique. Dans le prolongement de ses recherches doctorales, intitulées « L’instance photographique : Pour une requalification de la création en photographie », elle poursuit ses recherches théoriques, poïétiques et plastiques sur l’image numérique à l’ère de la manipulation du réel. En tant que photographe plasticienne, elle élabore une forme photographique en sursis qui tend à susciter une appréhension (www.helenevrion.fr). Elle en questionne le référent, comme l’expérience qui en émane. Elle pousse d’ailleurs le…

Photographie et création • Esthétique

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Par une mise en paradigme des termes de création photographique et de manipulation, le présent article se propose d’aborder une ambiguïté visuelle. Pour cela après être revenu sur l’importance de l’indicialité avancée par Charles Sanders Peirce et Rosalind Krauss pour les nouvelles pratiques de l’image, il réaffirme la place de l’acte créateur dans la photographie indicielle. Une place évincée par l’idée de trace et qu’il convient de réhabiliter avant d’étudier la création photographique. L’intention est… Lire l'article

UnavailableArtiste plasticienne

Université Paris 1 – Panthéon Sorbonne

Artiste plasticienne diplômée d’un Doctorat en Arts et Sciences de l’Art à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne sous la direction de Richard Conte, Sylvie Captain-Sass poursuit ses recherches autour de son sujet “La plasticité neuronale comme nouveau territoire de l’imaginaire”. Membre de l’équipe Art & Science de l’UMR 8218, Institut ACTE université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. elle a organisé un colloque “Créations Cerveaux Infinis” au Cnam à Paris. Enseignante en arts plastiques dans une école de design à Sèvres, elle éclaire la posture créative des élèves par une pédagogie psycho-corporelle liée à sa pratique d’un art martial japonais, le Shintaido.

Plasticité neuronale et création • Technologie

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Toute découverte scientifique, accompagnée des nouvelles formes qu’elle produit, bouleverse le paysage philosophique, social, politique, mais aussi artistique de son époque. La découverte de la plasticité cérébrale  ne fait pas exception. Nous aborderons dans cet article les nouveaux paradigmes scientifiques, philosophiques et artistiques que cette théorie révolutionnaire esquisse et interrogerons ses effets sur l’artiste qui semble en être un expérimentateur privilégié. Nous étudierons la façon dont la plasticité neuronale porte ses capacités de création mais… Lire l'article

Senior lecturer, Researcher Aesthetica teamMaître de conférences

University Paris 1 Panthéon-Sorbonne, ACTE Institute (UMR 8218)

Maître de conférences, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, ACTE Institute (UMR 8218) Ses écrits portent sur l’inscription de l’art dans la réalité sociale et politique et visent à redéfinir sa fonction critique dans l’art contemporain. Auteur de Dispositifs critiques. Le documentaire, du cinéma aux arts visuels (Presses universitaires de Rennes, 2014) et de Quelle critique artiste ? (Paris, LʼHarmattan, Lʼart en bref, 2008), elle a également collaboré à divers ouvrages collectifs en France comme à l’étranger, revues d’art contemporain ou catalogues d’expositions. Active dans le champ éditorial, elle a été également membre du comité de rédaction de la revue Cités aux…

Production et création • Technologie

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Q

Créations Langagières
08/06/2016

UnavailableDoctorante en esthétiques et sciences de l’art

Université Paris 1 – Panthéon Sorbonne

Actuellement doctorante à l’université Paris I Panthéon-Sorbonne, et membre de l’institut ACTE, Marie-Emilie Lorenzi termine sa thèse l‘Activisme rose : analyse des pratiques culturelles et artistiques féministes-queer en France sous la direction de Bernard Darras. Titulaire d’une maîtrise en histoire de l’art et d’un master II en études culturelles, ses domaines de recherche sont l’art contemporain, les pratiques artistiques, culturelles, politiques, militantes, envisagés dans une perspective issue des Cultural Studies et des études féministes. Marie-Emilie Lorenzi est également chargée de cours à Paris 1, rédactrice pour la revue numérique NonFiction et déléguée générale de la SFAV (Société Française d’Anthropologie Visuelle).

Queer et création • Sociopolitique

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La créativité déployée par les activistes féministes queer à travers leurs autodéfinitions et dans les dénominations de leur collectif donne toute la mesure des possibilités offertes par le langage. Jeux sur la phonétique et la graphie, recours à des néologismes, invention de nouvelles significations, hybridation des concepts et déplacements de sens, sont autant de procédés à l’œuvre dans ces créations langagières. Leur présentation donne l’occasion d’esquisser les contours du féminisme queer en France, à la… Lire l'article

UnavailableProfesseur universitaire

Université de Bretagne Occidentale

Michael Rinn est agrégé en lettres, docteur de l'Université de Paris-Sorbonne et habilité à diriger des recherches de la Sorbonne. Professeur en sciences du langage à l'Université de Bretagne Occidentale, il est titulaire de la chaire de linguistique française et de stylistique. Il est membre du Centre de Recherche Interuniversitaire en Sociocritique des Textes (CRIST) de l’Université de Montréal. Il a publié des travaux en linguistique textuelle contribue à la modélisation de la littérature du génocide (« L’extrême dans l’écriture contemporaine » 2007 ; « Avec le génocide, l’indicible , 2009. Depuis plusieurs années, il analyse l'articulation nouvelle des discours…

Réalité sociale et création • Sociopolitique

En savoir plus sur l'auteur
Le VIH/sida a marqué l’Histoire de la fin du XXe et du début du XXIe siècle en raison des ravages qu’il a causés depuis sa découverte au début des années 1980 et les angoisses qu'il a soulevées, de même que par le choc des cultures, des idéologies et des habitudes qu'il a provoquées (Grmek, 2005). Pour répondre aux nouveaux impératifs de sécurité sanitaire, les gouvernements, par cette notion, de même que par « pouvoir publique » mentionné plus bas,… Lire l'article

Professor of philosophy of art and cultural studiesProfesseur de philosophie de l’art et d’études culturelles

Université Paris 1 – Panthéon Sorbonne

Christophe Genin est professeur de philosophie de l’art et d’études culturelles à Paris 1 Panthéon-Sorbonne (France). Il dirige la mention Esthétique, Arts, Cultures, et le master 2 spécialité Etudes Culturelles. Il est membre du Conseil académique de Paris 1. Ses recherches, depuis son premier livre Réflexions de l’art (Paris, Kimé, 1998) portent sur les « identités réfractaires », telles qu’elles peuvent s’exposer dans les oeuvres d’art noble ou populaire, ou dans les pratiques culturelles. Elles questionnent, d’un point de vue herméneutique et critique, les représentations et discours établis, l’ensemble des effets d’autorité et les divers processus de reconnaissance au regard…

Relatif et création • Genèse

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LecturerMaître de Conférence d’Esthétique et de Sciences de l’Art

Université de Paris 1 Pantheon-Sorbonne

Olivier Schefer est Maître de Conférence d’Esthétique et de Sciences de l’Art, habilité à diriger des recherches, à l’Université Paris, Panthéon-Sorbonne (UFR 04). Spécialiste de la période romantique allemande, et traducteur des écrits posthumes de Novalis, il a publié de nombreux ouvrages et articles sur cette période. Parmi ses travaux récents : Novalis, Paris, éd. Le Félin, 2011. Mélanges romantiques. Hérésies, rêves et fragments, Paris, éd. Le Félin, 2013. On retiendra aussi, cette anthologie publiée en co-direction, La Forme poétique du monde. Anthologie du romantisme allemand, Paris, José Corti, 2003. Auteur d’ouvrages sur le cinéma d’horreur, les fantômes et les…

Romantisme et création • Esthétique

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Cet article se propose d’interroger le concept de création romantique dans son contexte historique et philosophique. Véritable tournant esthétique, le romantisme instaure la prééminence du sujet en art et de l’œuvre autonome. Ainsi le concept classique d’imitation de la nature est-il pour la première fois en l’histoire de l’art profondément remis en cause, au profit d’une investigation philosophique, voire mystique, des fondements intérieurs de l’acte de création. Ce faisant, le romantisme recherche une synthèse idéale,… Lire l'article

S

Arts de la scène
04/09/2017

Scénographie et création • Geste

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Cet article porte sur certains aspects de la création en scénographie théâtrale, replacée dans son domaine initial, le théâtre, sans envisager l’extension actuelle du terme à tout aménagement d’espace en vue d’une représentation ou d’une exposition à des fins mercantiles ou artistiques. Aborder les processus de création en scénographie théâtrale, c’est d’abord soulever la question du collectif et, par suite, interroger les notions d’œuvre d’art et d’auteur, lesquelles ont fait l’objet de nombreux débats, régulièrement… Lire l'article

UnavailablePhilosophe et historienne

Centre National de la Recherche Scientifique

Geneviève Fraisse est philosophe et historienne de la pensée féministe. Professeure de philosophie, elle a cofondé la revue Les Révoltes logiques en 1975, autour de jacques Rancière. Elle est entrée au Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS) en 1983 et a participé alors à la création du Collège international de philosophie. Elle a co-dirigé l'Histoire des femmes en Occident (volume 4-XIXème siècle, 1991). Depuis 1997, elle est directrice de recherche au CNRS. Ses recherches portent sur l'histoire de la controverse des sexes, d’un point de vue épistémologique et politique. Elle est l’auteure de nombreux ouvrages dont Muse de la…

Sculptrice et création • Genèse

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Le texte ci-dessous est comme une rêverie à partir de quelques images de sculptrices de la fin du XIXe siècle. Écrit pour un catalogue d'exposition, ce bref parcours est soutenu par plusieurs thèses liées à l'histoire de l'émancipation des femmes artistes. Lire l'article

Artist and lecturer in Visual ArtsArtiste plasticienne et maître de conférences en arts et sciences de l’art

Université Paris 1 – Panthéon Sorbonne

Elisabeth Amblard est née en 1973 à Clermont-Ferrand. Ses nombreuses expositions montrent une pratique plastique engagée dans la conduite de tracés et dans les relations objet/art/nature, pratique sur laquelle prennent appuis ses réflexions théoriques. Auteur de plusieurs articles (« Les dessins de Catharina van Eetvelde : objets d’espace », 2011 ; « Combles: du noir et blanc dans les dessins de Pierrette Bloch, Dove Allouche, Mrzyk & Moriceau et Vija Celmins », 2012 ; etc.), elle concentre principalement ses recherches sur l’analyse du dessin contemporain et l’interrogation des modes opératoires qui génèrent les œuvres.

Spontanéité et création • Genèse

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Dans la création en arts plastiques, y a-t-il une place pour la spontanéité ? Répondre à cette question correspond à réfléchir à la possibilité d’œuvres créées sans qu’ait été projetée leur forme future, dans le refus d’une esquisse préalable. Cela consiste à déterminer quelles en sont les conditions et les raisons, à situer la spontanéité face à l’instinct ou à l’habitude, à établir les affinités entre la spontanéité et les actes créateurs vifs, à révéler les… Lire l'article

Acting president of the World Chinese Art Education Association

Université d'État de Washington

Née à Taiwan, le Dr Yichien Cooper a obtenu un doctorat en éducation artistique, avec une certification en études muséales, à l’Université d’État de Floride. Spécialisée dans l'intégration des arts, elle enseigne à l’Université d'État de Washington Tri-Cities. Elle préconise activement l'éducation artistique dans les communautés. Elle a été vice-présidente de la commission des arts de la ville de Richland et est en actuellement toujours membre. Elle est également membre du conseil d'administration de la Arts Foundation of Mid-Columbia. De même, elle est présidente du «Data Visualization Working Group» à la Commission de recherche de la National Art Education Association.…

Création de visualisation de données et processus de synthèse • Design

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La capacité de synthèse est une compétence très recherchée au XXIe siècle, les enseignants étant en effet convaincus qu’esprit de synthèse va de pair avec créativité. Véritables outils de communication synthétiques, les visualisations de données telles que les infographies ou les nuages de mots permettent de transmettre efficacement des informations complexes sous une forme visuelle simplifiée. Grâce à l’analyse de différentes représentations graphiques réalisées par des étudiants, cet article se propose d’étudier le lien entre… Lire l'article

Engineer with the CNRSIngénieur au CNRS

UMR ACTE 8218

Actuellement Ingénieur au CNRS dans l’équipe UMR ACTE 8218. Après une formation en arts plastiques, et un travail sur les collections au Musée de l’Homme d’abord en Paléontologie humaine puis au département d’Afrique noire, elle s’oriente vers l’ethnoesthétique et soutient sa thèse en 1996, en Arts et sciences des arts sur Les bas-reliefs des palais royaux d’Abomey, Bénin, ex-Dahomey, à l’Université Paris I. Chargée de cours dans cette université de 1988 à 2000, elle assure la responsabilité d’exposition et de diverses missions au Bénin. Ses articles et ses ouvrages concernent les productions artistiques de l’Afrique sub-saharienne et particulièrement de celles…

Tradition et création • Esthétique

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Y a-t-il antagonisme entre tradition et modernité ou au contraire sommes-nous confrontés à une sorte d’échelle de nuances dont les extrémités se nommeraient ainsi ? Le XIXe siècle voit le terme modernité prendre un autre sens, pour se rapprocher du nôtre, en ajoutant au sens du mot moderne (actuel) celui de « rupture ». Un exemple est choisi dans le domaine de la création artistique, afin de vérifier ces deux assertions. Il s’agit d’examiner le travail d’un artiste béninois… Lire l'article

Artist and professor in arts and sciences of artArtiste et professeur en arts et sciences de l’art

Université Paris 1 – Panthéon Sorbonne

Agrégé et Docteur habilité en arts plastiques et sciences de l’art, Richard Conte est Professeur à l’Université Paris1 Panthéon-Sorbonne et Directeur de l’Institut ACTE (UMR 8218 du CNRS). Il est membre du Conseil Scientifique de Paris1 et du Comité éditorial des Publications de la Sorbonne. Il a dirigé De 1995 à 2000, la rédaction de la revue Recherches Poïétiques (9 numéros parus) et a fondé en 2002, la revue [plastik] (7 numéros parus). Outre huit catalogues d’expositions personnelles et une soixantaine d’articles publiés dans des revues à comité de lecture, il est l’auteur de En attendant que ça sèche, Éditions…

Valéry et création • Genèse

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En 1937, lorsqu’il prononce son Discours au Collège de France, Paul Valéry (1871-1945) se démarque d’une poétique prescriptive en reforgeant le mot poïétique à partir du poïein grec. Ce Ï fondateur met l’accent sur la production en la démarquant de l’action (prattein) mais aussi de la phusis. Ce qui en fait traverse de part en part l’ensemble des écrits de Valéry, c’est le point de vue du créateur dans toutes ses dimensions anthropologiques. Dans les… Lire l'article

UnavailableProfesseure de histoire d’art et dessin

Université de Buenos Aires

Docteure en Sciences Sociales de l’Université de Buenos Aires - UBA; Docteure en Arts de l’Université Paris 1 – Panthéon-Sorbonne; Magister en Comunication et Culture (UBA); Lic. en Science Politique (UBA) – Professeure Assistante en « Histoire de l’Art et du Dessin » - Faculté d’Architecture, Dessin et Urbanisme de l’Université de Buenos Aires. Boursière post doctorale du Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET). Professeure et tuteure pédagogique de l'École du Corps d'Avocats de l'État de la Procuration du Trésor de la Nation (ECAE – PTN). Éditrice et Directrice de Collection de Milena Caserola Ediciones; Traducteure.

Violences et création • Poésie

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Ces quinze dernières années, les femmes en Argentine, comme dans quelques autres pays d’Amérique latine, ont obtenu une plus grande liberté d’action. Malgré cela, il est évident qu’elles ne sont pas parvenues à changer les habitudes et comportements, souvent profondément inscrits dans un système de domination masculine basé sur le « modèle archaïque dominant »{{Françoise Héritier.}}. Cet article analysera, de façon hétérodoxe, deux œuvres d’art réalisées par des femmes qui dénoncent les violences : une poésie-roman de Susana… Lire l'article

Senior lecturerMaître de conférences

Université Paris 8

Ses recherches actuelles s'attachent à déconstruire le virtuel, à partir d’objets divers comme le jeu-vidéo, les territoires… l'architecture et l'art. A côté de cette déconstruction, sont questionnés, entre autres et respectivement, le jeu et sa relation à l'univers du travail, les territoires face au développement intense des réseaux de transmission de l'information, l'architecture également, enfin la définition de l'art, son rapport aux industries culturelles ou encore le statut de l’artiste… Ses recherches s’attachent également à entreprendre la généalogie du virtuel, selon la tradition de l’école épistémologique française. Enfin et plus récemment, elles s'orientent sur l'épistémologie des modélisations en SHS et…

Virtuel et création • Technologie

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Alors que les ordinateurs peuplent aujourd’hui beaucoup d’objets du quotidien, on peine paradoxalement à comprendre ce que recouvre le virtuel. Les créations – pour et dans lesquelles le virtuel (c'est-à-dire modélisation et programmation) est exploré -, ne représentent pas le virtuel mais le figurent pour in fine le penser, ou le théoriser. Partir de certaines de ces créations pour cerner ce qu’elles conceptualisent et voir le virtuel ‘‘en acte’’, tel est en résumé le propos. Lire l'article