Après une formation en Psychologie et en Informatique (thèse UTC, HDR Paris VI), il a mené une double carrière dans la recherche et développement privée et publique (ingénieur cogniticien, chercheur en ergonomie cognitive à France Telecom Recherche et Développement). Il contribue à introduire en France la recherche en «Computer Supported Cooperative Work» (CSCW) en créant en 1995 avec le groupe de recherche qu'il anime, les conférences scientifiques internationales COOP sur la conception des systèmes coopératifs. Professeur à l'Université de technologie de Troyes en 1998, il crée le premier laboratoire pluridisciplinaire français entre sciences humaines et sciences de l'ingénieur sur les…
Apolline Torregrosa, docteur en Sociologie et Education artistique, est professeure et chercheur en art, design, éducation et sociologie. Elle enseigne dans diverses écoles supérieures d’art et design en France et Espagne. Elle est professeure invitée du programme de master et doctorat d’éducation artistique de l’Université de Gérone et Grenade en Espagne. Elle est coordinatrice et fondatrice de l’Association Culturelle Sousencre, à partir de laquelle elle développe des activités culturelles, artistiques et éducatrices.
Docteur en philosophie de l’Université Paris Descartes, Stéphane Vial est Maître de conférences en Design à l’Université de Nîmes et chercheur à l’Institut ACTE (UMR 8218), équipe de “Sémiotique des Arts et du Design”. Pendant huit ans, il a été professeur de philosophie à l’École Boulle. Ses recherches portent sur les technologies, la culture numérique et le design ; elles ont été présentées dans plusieurs conférences internationales, à New York, à Lisbonne, à Tokyo. Son nouveau livre, L’être et l’écran : comment le numérique change la perception, a été publié aux Presses Universitaires de France à la Rentrée 2013. Il…
Docteure en sémiotique de l’université de Bologne sous la direction d’Umberto Eco, Michela Deni est Maître de conférences en Sémiotique du design à l’Université de Nîmes. Chercheuse rattachée à l’Institut ACTE (UMR 8218, CNRS/Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) dans l’équipe Sémiotique des Arts et du Design, elle est associée à l’équipe Médiations Sémiotiques du laboratoire LERASS de l’université de Toulouse. De 1995 à 2014 elle a enseigné la sémiotique à l’ISIA de Florence. Son travail vise également le management du projet, en collaboration avec des designers, concepteurs, architectes et ingénieurs. Membre du comité scientifique de la revue Sciences du design, elle…
Actuellement Ingénieur au CNRS dans l’équipe UMR ACTE 8218. Après une formation en arts plastiques, et un travail sur les collections au Musée de l’Homme d’abord en Paléontologie humaine puis au département d’Afrique noire, elle s’oriente vers l’ethnoesthétique et soutient sa thèse en 1996, en Arts et sciences des arts sur Les bas-reliefs des palais royaux d’Abomey, Bénin, ex-Dahomey, à l’Université Paris I. Chargée de cours dans cette université de 1988 à 2000, elle assure la responsabilité d’exposition et de diverses missions au Bénin. Ses articles et ses ouvrages concernent les productions artistiques de l’Afrique sub-saharienne et particulièrement de celles…
Professeur de cinéma à l’Université de Paris 1 Panthéon – Sorbonne, il y dirige le Master en scénario, réalisation et production. Frédéric Sojcher est cinéaste. Il a réalisé dix courts métrages, trois longs métrages : Regarde-moi (2000), Cinéastes à tout prix (2005), Hitler à Hollywood (2011). Il a écrit et coordonné une vingtaine de livres. Derniers titres parus : Pratiques du cinéma (Klincksieck, 2011), Le Fantôme de Truffaut (Impressions nouvelles, 2013), Cinéma et Musique : accords parfaits (en coordination avec N.T. Binh et José Moure, Impressions nouvelles, 2014).
Artiste-enseignant-chercheur, Ivan Toulouse est professeur des universités à Rennes 2. Il y dirige le département des arts plastiques et tente d'y favoriser la pratique artistique autonome des étudiants. Il est membre de l'équipe « Arts, pratiques et poétiques » (EA 3208) et ses recherches portent sur les processus de création et les modalités de la pensée (et de l'impensé) qui y sont à l’œuvre ainsi qu'aux analogies fonctionnelles entre l'art et la science. Il a participé au projet ANR CREAPRO - Etude empirique du processus créatif dans différents domaines. Il est cofondateur de la collection « Eurêka & Cie »…
Diplômée d’un Doctorat en Arts et Sciences de l’Art à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne sous la direction de Richard Conte, Hélène Virion interroge l’essence de la création photographique. Dans le prolongement de ses recherches doctorales, intitulées « L’instance photographique : Pour une requalification de la création en photographie », elle poursuit ses recherches théoriques, poïétiques et plastiques sur l’image numérique à l’ère de la manipulation du réel. En tant que photographe plasticienne, elle élabore une forme photographique en sursis qui tend à susciter une appréhension (www.helenevrion.fr). Elle en questionne le référent, comme l’expérience qui en émane. Elle pousse d’ailleurs le…
Hélène Sirven est maître de conférences en sciences humaines appliquées à l’art à l’Université Paris 1, UFR 04 Arts plastiques et Sciences de l’art. Thèse d’ethno-esthétique (1994) intitulée « L’image de l’Océanie à travers la revue Le Tour du monde, 1860-1914. Figures de l’exotisme » (dir. G. Lascault et J-L. Paudrat). Membre de Aesthetica, laboratoire ACTE, Université Paris 1. Publications récentes : La culture distribuée, co-direction avec Nicolas Thély, Paris, Scéren CNDP/Ministère de la Culture, 2011 ; De la vulgarité en littérature. Divagations sur un thème, nouvelle traduction du texte de Aldous Huxley (Vulgarity in Literature. Digression from a Theme,…
Olivier Schefer est Maître de Conférence d’Esthétique et de Sciences de l’Art, habilité à diriger des recherches, à l’Université Paris, Panthéon-Sorbonne (UFR 04). Spécialiste de la période romantique allemande, et traducteur des écrits posthumes de Novalis, il a publié de nombreux ouvrages et articles sur cette période. Parmi ses travaux récents : Novalis, Paris, éd. Le Félin, 2011. Mélanges romantiques. Hérésies, rêves et fragments, Paris, éd. Le Félin, 2013. On retiendra aussi, cette anthologie publiée en co-direction, La Forme poétique du monde. Anthologie du romantisme allemand, Paris, José Corti, 2003. Auteur d’ouvrages sur le cinéma d’horreur, les fantômes et les…
Barbara Formis, docteure en philosophie, est Maitre de conférences en Esthétique et Philosophie de l'art au département d'Arts Plastiques et Sciences de l'Art de l'Université Paris I, Panthéon-Sorbonne, membre titulaire de l'Institut ACTE (Arts Créations Théories Esthétiques, UMR 8218, C.N.R.S.). Ses travaux portent sur la philosophie esthétique du corps avec une attention particulière aux arts vivants (performance, danse, happenings, évènements) et à leur relation aux phénomènes sociaux et aux pratiques de la vie. Elle est co-directrice (avec Mélanie Perrier), du Laboratoire du Geste, plateforme qui? promeut la recherche, la diffusion et la création dans le champ des arts vivants. En…
Pierre-Henry Frangne est professeur d’esthétique et de philosophie de l’art à l’université Rennes 2. Il travaille sur le symbolisme français, la pensée de Mallarmé, les dimensions esthétiques de l’existence humaine, les relations inter-artistiques (arts plastiques, littérature, photographie, cinéma, musique), sur la nature et le statut des arts à l’époque contemporaine. Auteur de plus de 80 articles, il a publié et dirigé une quinzaine d’ouvrages ou d’éditions critiques. Il co-dirige la collection Aesthetica aux Presses Universitaires de Rennes.
Christophe Genin est professeur de philosophie de l’art et d’études culturelles à Paris 1 Panthéon-Sorbonne (France). Il dirige la mention Esthétique, Arts, Cultures, et le master 2 spécialité Etudes Culturelles. Il est membre du Conseil académique de Paris 1. Ses recherches, depuis son premier livre Réflexions de l’art (Paris, Kimé, 1998) portent sur les « identités réfractaires », telles qu’elles peuvent s’exposer dans les oeuvres d’art noble ou populaire, ou dans les pratiques culturelles. Elles questionnent, d’un point de vue herméneutique et critique, les représentations et discours établis, l’ensemble des effets d’autorité et les divers processus de reconnaissance au regard…
Olivier Schefer est Maître de Conférence d’Esthétique et de Sciences de l’Art, habilité à diriger des recherches, à l’Université Paris, Panthéon-Sorbonne (UFR 04). Spécialiste de la période romantique allemande, et traducteur des écrits posthumes de Novalis, il a publié de nombreux ouvrages et articles sur cette période. Parmi ses travaux récents : Novalis, Paris, éd. Le Félin, 2011. Mélanges romantiques. Hérésies, rêves et fragments, Paris, éd. Le Félin, 2013. On retiendra aussi, cette anthologie publiée en co-direction, La Forme poétique du monde. Anthologie du romantisme allemand, Paris, José Corti, 2003. Auteur d’ouvrages sur le cinéma d’horreur, les fantômes et les…
Geneviève Fraisse est philosophe et historienne de la pensée féministe. Professeure de philosophie, elle a cofondé la revue Les Révoltes logiques en 1975, autour de jacques Rancière. Elle est entrée au Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS) en 1983 et a participé alors à la création du Collège international de philosophie. Elle a co-dirigé l'Histoire des femmes en Occident (volume 4-XIXème siècle, 1991). Depuis 1997, elle est directrice de recherche au CNRS. Ses recherches portent sur l'histoire de la controverse des sexes, d’un point de vue épistémologique et politique. Elle est l’auteure de nombreux ouvrages dont Muse de la…
Agrégé et Docteur habilité en arts plastiques et sciences de l’art, Richard Conte est Professeur à l’Université Paris1 Panthéon-Sorbonne et Directeur de l’Institut ACTE (UMR 8218 du CNRS). Il est membre du Conseil Scientifique de Paris1 et du Comité éditorial des Publications de la Sorbonne. Il a dirigé De 1995 à 2000, la rédaction de la revue Recherches Poïétiques (9 numéros parus) et a fondé en 2002, la revue [plastik] (7 numéros parus). Outre huit catalogues d’expositions personnelles et une soixantaine d’articles publiés dans des revues à comité de lecture, il est l’auteur de En attendant que ça sèche, Éditions…
Jan Baetens est professeur d’études littéraires et culturelles à l’université de Leuven (Louvain). Dans le cadre du groupe de recherches MDRN (www.mdrn.be), ses travaux portent essentiellement sur les rapports entre mots et images, surtout dans les genres dits mineurs. Il codirige la revue FPC/Formes Poétiques Contemporaines et est lui-même auteur d’une quinzaine de volumes de poésie, dont récemment “Le Problème du Sud” (Les Impressions Nouvelles, 2013).
Elisabeth Amblard est née en 1973 à Clermont-Ferrand. Ses nombreuses expositions montrent une pratique plastique engagée dans la conduite de tracés et dans les relations objet/art/nature, pratique sur laquelle prennent appuis ses réflexions théoriques. Auteur de plusieurs articles (« Les dessins de Catharina van Eetvelde : objets d’espace », 2011 ; « Combles: du noir et blanc dans les dessins de Pierrette Bloch, Dove Allouche, Mrzyk & Moriceau et Vija Celmins », 2012 ; etc.), elle concentre principalement ses recherches sur l’analyse du dessin contemporain et l’interrogation des modes opératoires qui génèrent les œuvres.
Docteur en Philosophie Esthétique, qualifiée maître de conférences en sections 17 (Philosophie) et 18 (Arts). Agrégée de Philosophie, certifiée en Lettres Modernes. Comédienne et danseuse, directrice artistique de la Compagnie Roc & Doll. Passionnée par la problématique phénoménologique et psychanalytique du corps-vécu, de tradition merleau-pontienne, je m'intéresse également à l'entrelacs de la parole (le verbe) sur le corps-vécu (danse-théâtre et performance néoclassique) et aux discours sur les femmes philosophes.
Hélène Sirven est maître de conférences en sciences humaines appliquées à l’art à l’Université Paris 1, UFR 04 Arts plastiques et Sciences de l’art. Thèse d’ethno-esthétique (1994) intitulée « L’image de l’Océanie à travers la revue Le Tour du monde, 1860-1914. Figures de l’exotisme » (dir. G. Lascault et J-L. Paudrat). Membre de Aesthetica, laboratoire ACTE, Université Paris 1. Publications récentes : La culture distribuée, co-direction avec Nicolas Thély, Paris, Scéren CNDP/Ministère de la Culture, 2011 ; De la vulgarité en littérature. Divagations sur un thème, nouvelle traduction du texte de Aldous Huxley (Vulgarity in Literature. Digression from a Theme,…
Docteur en philosophie de l’Université Paris Descartes, Stéphane Vial est Maître de conférences en Design à l’Université de Nîmes et chercheur à l’Institut ACTE (UMR 8218), équipe de “Sémiotique des Arts et du Design”. Pendant huit ans, il a été professeur de philosophie à l’École Boulle. Ses recherches portent sur les technologies, la culture numérique et le design ; elles ont été présentées dans plusieurs conférences internationales, à New York, à Lisbonne, à Tokyo. Son nouveau livre, L’être et l’écran : comment le numérique change la perception, a été publié aux Presses Universitaires de France à la Rentrée 2013. Il…
Barbara Formis, docteure en philosophie, est Maitre de conférences en Esthétique et Philosophie de l'art au département d'Arts Plastiques et Sciences de l'Art de l'Université Paris I, Panthéon-Sorbonne, membre titulaire de l'Institut ACTE (Arts Créations Théories Esthétiques, UMR 8218, C.N.R.S.). Ses travaux portent sur la philosophie esthétique du corps avec une attention particulière aux arts vivants (performance, danse, happenings, évènements) et à leur relation aux phénomènes sociaux et aux pratiques de la vie. Elle est co-directrice (avec Mélanie Perrier), du Laboratoire du Geste, plateforme qui? promeut la recherche, la diffusion et la création dans le champ des arts vivants. En…
Hélène Sirven est maître de conférences en sciences humaines appliquées à l’art à l’Université Paris 1, UFR 04 Arts plastiques et Sciences de l’art. Thèse d’ethno-esthétique (1994) intitulée « L’image de l’Océanie à travers la revue Le Tour du monde, 1860-1914. Figures de l’exotisme » (dir. G. Lascault et J-L. Paudrat). Membre de Aesthetica, laboratoire ACTE, Université Paris 1. Publications récentes : La culture distribuée, co-direction avec Nicolas Thély, Paris, Scéren CNDP/Ministère de la Culture, 2011 ; De la vulgarité en littérature. Divagations sur un thème, nouvelle traduction du texte de Aldous Huxley (Vulgarity in Literature. Digression from a Theme,…
Artiste-enseignant-chercheur, Ivan Toulouse est professeur des universités à Rennes 2. Il y dirige le département des arts plastiques et tente d'y favoriser la pratique artistique autonome des étudiants. Il est membre de l'équipe « Arts, pratiques et poétiques » (EA 3208) et ses recherches portent sur les processus de création et les modalités de la pensée (et de l'impensé) qui y sont à l’œuvre ainsi qu'aux analogies fonctionnelles entre l'art et la science. Il a participé au projet ANR CREAPRO - Etude empirique du processus créatif dans différents domaines. Il est cofondateur de la collection « Eurêka & Cie »…
Diplômée d’un Doctorat en Arts et Sciences de l’Art à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne sous la direction de Richard Conte, Hélène Virion interroge l’essence de la création photographique. Dans le prolongement de ses recherches doctorales, intitulées « L’instance photographique : Pour une requalification de la création en photographie », elle poursuit ses recherches théoriques, poïétiques et plastiques sur l’image numérique à l’ère de la manipulation du réel. En tant que photographe plasticienne, elle élabore une forme photographique en sursis qui tend à susciter une appréhension (www.helenevrion.fr). Elle en questionne le référent, comme l’expérience qui en émane. Elle pousse d’ailleurs le…
Olivier Schefer est Maître de Conférence d’Esthétique et de Sciences de l’Art, habilité à diriger des recherches, à l’Université Paris, Panthéon-Sorbonne (UFR 04). Spécialiste de la période romantique allemande, et traducteur des écrits posthumes de Novalis, il a publié de nombreux ouvrages et articles sur cette période. Parmi ses travaux récents : Novalis, Paris, éd. Le Félin, 2011. Mélanges romantiques. Hérésies, rêves et fragments, Paris, éd. Le Félin, 2013. On retiendra aussi, cette anthologie publiée en co-direction, La Forme poétique du monde. Anthologie du romantisme allemand, Paris, José Corti, 2003. Auteur d’ouvrages sur le cinéma d’horreur, les fantômes et les…
Agnès Foiret, française, née en 1958, professeure agrégée d’arts plastiques, docteure en arts plastiques de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, enseigne dans le département arts plastiques à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, membre de l’équipe Art & Science de l’UMR 8218, Institut ACTE université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
Ancienne élève de l'Ecole Normale supérieure de Lyon et diplômée de l’EHESS, Catherine Guesde est doctorante contractuelle et chargée de cours en philosophie à l'Université Paris 1– Panthéon-Sorbonne. Après avoir travaillé comme journaliste pour divers titres de presse spécialisés en musique (Magic revue pop moderne, New Noise), elle rédige actuellement une thèse au sein l'équipe Philosophie contemporaine (PhiCo/CEPA) sous la direction de Danièle Cohn. Ses recherches portent principalement sur la question de la douleur dans l’écoute de la musique, mais également sur l’esthétique des musiques populaires et de genres marginaux (hardcore, black metal). Elle est également membre du comité de…
Virgínia Kastrup est docteur en Psychologie et professeur à l’Institut de Psychologie de l’Université Fédérale de Rio de Janeiro. Chercheuse au CNPq/Brasil, elle fait également partie des membres fondateurs du NUCC - Nucleo de Pesquisa cognição e coletivos. Ses recherches s'articulent autour de la cognition inventive, des arts et du handicap visuel. Elle a publié A invenção de si e do mundo (Papirus, 1999; Autêntica, 2007) et Políticas da Cognição avec Silvia Tedesco e Eduardo Passos (Sulina, 2008) avant de diriger, avec Eduardo Passos et Liliana da Escossia, la publication de Pistas do Método da Cartografia (Passos, Kastrup e Escóssia,…
Pierre-Henry Frangne est professeur d’esthétique et de philosophie de l’art à l’université Rennes 2. Il travaille sur le symbolisme français, la pensée de Mallarmé, les dimensions esthétiques de l’existence humaine, les relations inter-artistiques (arts plastiques, littérature, photographie, cinéma, musique), sur la nature et le statut des arts à l’époque contemporaine. Auteur de plus de 80 articles, il a publié et dirigé une quinzaine d’ouvrages ou d’éditions critiques. Il co-dirige la collection Aesthetica aux Presses Universitaires de Rennes.
Docteure en Sciences Sociales de l’Université de Buenos Aires - UBA; Docteure en Arts de l’Université Paris 1 – Panthéon-Sorbonne; Magister en Comunication et Culture (UBA); Lic. en Science Politique (UBA) – Professeure Assistante en « Histoire de l’Art et du Dessin » - Faculté d’Architecture, Dessin et Urbanisme de l’Université de Buenos Aires. Boursière post doctorale du Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET). Professeure et tuteure pédagogique de l'École du Corps d'Avocats de l'État de la Procuration du Trésor de la Nation (ECAE – PTN). Éditrice et Directrice de Collection de Milena Caserola Ediciones; Traducteure.
Agrégé et Docteur habilité en arts plastiques et sciences de l’art, Richard Conte est Professeur à l’Université Paris1 Panthéon-Sorbonne et Directeur de l’Institut ACTE (UMR 8218 du CNRS). Il est membre du Conseil Scientifique de Paris1 et du Comité éditorial des Publications de la Sorbonne. Il a dirigé De 1995 à 2000, la rédaction de la revue Recherches Poïétiques (9 numéros parus) et a fondé en 2002, la revue [plastik] (7 numéros parus). Outre huit catalogues d’expositions personnelles et une soixantaine d’articles publiés dans des revues à comité de lecture, il est l’auteur de En attendant que ça sèche, Éditions…
Jan Baetens est professeur d’études littéraires et culturelles à l’université de Leuven (Louvain). Dans le cadre du groupe de recherches MDRN (www.mdrn.be), ses travaux portent essentiellement sur les rapports entre mots et images, surtout dans les genres dits mineurs. Il codirige la revue FPC/Formes Poétiques Contemporaines et est lui-même auteur d’une quinzaine de volumes de poésie, dont récemment “Le Problème du Sud” (Les Impressions Nouvelles, 2013).
Docteure en Art et sciences de l'art de l'université Paris 1, Panthéon-Sorbonne, ma spécialité est la critique de l'art numérique. En juin 2007, j'ai créé à l'ESIEA, où j'enseigne depuis 2002, l'exploratoire ARNUM (Art et recherche numérique) pour les étudiants, les artistes et les institutions culturelles. Je suis membre de l'Association Internationale des Critiques d'Art (AICA), et par là-même, critique d'art contemporain (en particulier numérique). Membre du comité scientifique du Groupe de Recherches "ESARS" (Esthétique art et sciences); membre du comité éditorial du VRIC de laval Virtual ( section art) Depuis septembre 2007, je suis responsable scientifique de l'archive Raoul-Jean…
Konstantinos Vassiliou est docteur de l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Il est l'auteur du livre Pros tin technologia tis technis/Vers la technologie de l'art (2012, Plethron Press) et il a dirigé l'ouvrage Techni kai Dimiourgikotita/Art et créativité (Plethron Press, 2014). Il publie sur la théorie de l'art et de la culture, sujets qu'il enseigne à l'Ecole des Beaux Arts d'Athènes.
Actuellement Ingénieur au CNRS dans l’équipe UMR ACTE 8218. Après une formation en arts plastiques, et un travail sur les collections au Musée de l’Homme d’abord en Paléontologie humaine puis au département d’Afrique noire, elle s’oriente vers l’ethnoesthétique et soutient sa thèse en 1996, en Arts et sciences des arts sur Les bas-reliefs des palais royaux d’Abomey, Bénin, ex-Dahomey, à l’Université Paris I. Chargée de cours dans cette université de 1988 à 2000, elle assure la responsabilité d’exposition et de diverses missions au Bénin. Ses articles et ses ouvrages concernent les productions artistiques de l’Afrique sub-saharienne et particulièrement de celles…
Professeur de cinéma à l’Université de Paris 1 Panthéon – Sorbonne, il y dirige le Master en scénario, réalisation et production. Frédéric Sojcher est cinéaste. Il a réalisé dix courts métrages, trois longs métrages : Regarde-moi (2000), Cinéastes à tout prix (2005), Hitler à Hollywood (2011). Il a écrit et coordonné une vingtaine de livres. Derniers titres parus : Pratiques du cinéma (Klincksieck, 2011), Le Fantôme de Truffaut (Impressions nouvelles, 2013), Cinéma et Musique : accords parfaits (en coordination avec N.T. Binh et José Moure, Impressions nouvelles, 2014).
Hélène Sirven est maître de conférences en sciences humaines appliquées à l’art à l’Université Paris 1, UFR 04 Arts plastiques et Sciences de l’art. Thèse d’ethno-esthétique (1994) intitulée « L’image de l’Océanie à travers la revue Le Tour du monde, 1860-1914. Figures de l’exotisme » (dir. G. Lascault et J-L. Paudrat). Membre de Aesthetica, laboratoire ACTE, Université Paris 1. Publications récentes : La culture distribuée, co-direction avec Nicolas Thély, Paris, Scéren CNDP/Ministère de la Culture, 2011 ; De la vulgarité en littérature. Divagations sur un thème, nouvelle traduction du texte de Aldous Huxley (Vulgarity in Literature. Digression from a Theme,…
Geneviève Fraisse est philosophe et historienne de la pensée féministe. Professeure de philosophie, elle a cofondé la revue Les Révoltes logiques en 1975, autour de jacques Rancière. Elle est entrée au Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS) en 1983 et a participé alors à la création du Collège international de philosophie. Elle a co-dirigé l'Histoire des femmes en Occident (volume 4-XIXème siècle, 1991). Depuis 1997, elle est directrice de recherche au CNRS. Ses recherches portent sur l'histoire de la controverse des sexes, d’un point de vue épistémologique et politique. Elle est l’auteure de nombreux ouvrages dont Muse de la…
Docteure en Sciences Sociales de l’Université de Buenos Aires - UBA; Docteure en Arts de l’Université Paris 1 – Panthéon-Sorbonne; Magister en Comunication et Culture (UBA); Lic. en Science Politique (UBA) – Professeure Assistante en « Histoire de l’Art et du Dessin » - Faculté d’Architecture, Dessin et Urbanisme de l’Université de Buenos Aires. Boursière post doctorale du Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET). Professeure et tuteure pédagogique de l'École du Corps d'Avocats de l'État de la Procuration du Trésor de la Nation (ECAE – PTN). Éditrice et Directrice de Collection de Milena Caserola Ediciones; Traducteure.
Actuellement doctorante à l’université Paris I Panthéon-Sorbonne, et membre de l’institut ACTE, Marie-Emilie Lorenzi termine sa thèse l‘Activisme rose : analyse des pratiques culturelles et artistiques féministes-queer en France sous la direction de Bernard Darras. Titulaire d’une maîtrise en histoire de l’art et d’un master II en études culturelles, ses domaines de recherche sont l’art contemporain, les pratiques artistiques, culturelles, politiques, militantes, envisagés dans une perspective issue des Cultural Studies et des études féministes. Marie-Emilie Lorenzi est également chargée de cours à Paris 1, rédactrice pour la revue numérique NonFiction et déléguée générale de la SFAV (Société Française d’Anthropologie Visuelle).
Anne Beyaert-Geslin est professeur en SIC (sémiotique) à l’université Bordeaux Montaigne, directrice adjointe de l’EA 4426 MICA et responsable de l’équipe Communication des organisations et société. Elle a publié une centaine d’articles en sémiotique de l’image, des médias et du design. Elle a dirigé également quatorze ouvrages et dossiers collectifs dont, en 2014 : La démonstration scientifique et l’image : approches sémiotiques, Visible n° 11 (avec S. Shirkhodaei et V. Lloveria), PULIM et Arts et sciences : approches sémiotiques et philosophiques des images, avec Maria Giulia Dondero, Presses universitaires de Liège. A paraitre, le numéro 46 de la revue Communication…
Michael Rinn est agrégé en lettres, docteur de l'Université de Paris-Sorbonne et habilité à diriger des recherches de la Sorbonne. Professeur en sciences du langage à l'Université de Bretagne Occidentale, il est titulaire de la chaire de linguistique française et de stylistique. Il est membre du Centre de Recherche Interuniversitaire en Sociocritique des Textes (CRIST) de l’Université de Montréal. Il a publié des travaux en linguistique textuelle contribue à la modélisation de la littérature du génocide (« L’extrême dans l’écriture contemporaine » 2007 ; « Avec le génocide, l’indicible , 2009. Depuis plusieurs années, il analyse l'articulation nouvelle des discours…
Après une formation en Psychologie et en Informatique (thèse UTC, HDR Paris VI), il a mené une double carrière dans la recherche et développement privée et publique (ingénieur cogniticien, chercheur en ergonomie cognitive à France Telecom Recherche et Développement). Il contribue à introduire en France la recherche en «Computer Supported Cooperative Work» (CSCW) en créant en 1995 avec le groupe de recherche qu'il anime, les conférences scientifiques internationales COOP sur la conception des systèmes coopératifs. Professeur à l'Université de technologie de Troyes en 1998, il crée le premier laboratoire pluridisciplinaire français entre sciences humaines et sciences de l'ingénieur sur les…
Gérard Pelé est professeur en esthétique et philosophie de l’art à l’ENS Louis-Lumière. Il dirige le programme transversal de recherche en Arts Sonores à l’Institut ACTE. Ses recherches portent sur l’étude des divers dispositifs avec lesquels la création et l’art envisagent l’émergence de pratiques hétérodoxes en questionnant les affects et les relations au corps qu’elles éveillent. Elles se prolongent avec l’étude de l’industrialisation de la production culturelle où sont redéfinis et administrés nos processus de subjectivation impliquant toutes modalités sensorielles. Il est l’auteur d’essais et d’ouvrages littéraires : Art, informatique et mimétisme ; Inesthétiques musicales au XXe siècle ; Études…
Docteure en Art et sciences de l'art de l'université Paris 1, Panthéon-Sorbonne, ma spécialité est la critique de l'art numérique. En juin 2007, j'ai créé à l'ESIEA, où j'enseigne depuis 2002, l'exploratoire ARNUM (Art et recherche numérique) pour les étudiants, les artistes et les institutions culturelles. Je suis membre de l'Association Internationale des Critiques d'Art (AICA), et par là-même, critique d'art contemporain (en particulier numérique). Membre du comité scientifique du Groupe de Recherches "ESARS" (Esthétique art et sciences); membre du comité éditorial du VRIC de laval Virtual ( section art) Depuis septembre 2007, je suis responsable scientifique de l'archive Raoul-Jean…
Docteure en sémiotique de l’université de Bologne sous la direction d’Umberto Eco, Michela Deni est Maître de conférences en Sémiotique du design à l’Université de Nîmes. Chercheuse rattachée à l’Institut ACTE (UMR 8218, CNRS/Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) dans l’équipe Sémiotique des Arts et du Design, elle est associée à l’équipe Médiations Sémiotiques du laboratoire LERASS de l’université de Toulouse. De 1995 à 2014 elle a enseigné la sémiotique à l’ISIA de Florence. Son travail vise également le management du projet, en collaboration avec des designers, concepteurs, architectes et ingénieurs. Membre du comité scientifique de la revue Sciences du design, elle…
Artiste plasticienne diplômée d’un Doctorat en Arts et Sciences de l’Art à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne sous la direction de Richard Conte, Sylvie Captain-Sass poursuit ses recherches autour de son sujet “La plasticité neuronale comme nouveau territoire de l’imaginaire”. Membre de l’équipe Art & Science de l’UMR 8218, Institut ACTE université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. elle a organisé un colloque “Créations Cerveaux Infinis” au Cnam à Paris. Enseignante en arts plastiques dans une école de design à Sèvres, elle éclaire la posture créative des élèves par une pédagogie psycho-corporelle liée à sa pratique d’un art martial japonais, le Shintaido.
Ses recherches actuelles s'attachent à déconstruire le virtuel, à partir d’objets divers comme le jeu-vidéo, les territoires… l'architecture et l'art. A côté de cette déconstruction, sont questionnés, entre autres et respectivement, le jeu et sa relation à l'univers du travail, les territoires face au développement intense des réseaux de transmission de l'information, l'architecture également, enfin la définition de l'art, son rapport aux industries culturelles ou encore le statut de l’artiste… Ses recherches s’attachent également à entreprendre la généalogie du virtuel, selon la tradition de l’école épistémologique française. Enfin et plus récemment, elles s'orientent sur l'épistémologie des modélisations en SHS et…
Ses écrits portent sur l’inscription de l’art dans la réalité sociale et politique et visent à redéfinir sa fonction critique dans l’art contemporain. Auteur de Dispositifs critiques. Le documentaire, du cinéma aux arts visuels (Presses universitaires de Rennes, 2014) et de Quelle critique artiste ? (Paris, LʼHarmattan, Lʼart en bref, 2008), elle a également collaboré à divers ouvrages collectifs en France comme à l’étranger, revues d’art contemporain ou catalogues d’expositions. Active dans le champ éditorial, elle a été également membre du comité de rédaction de la revue Cités aux PUF et co-dirige la collection Ouvertures Philosophiques à LʼHarmattan.
Virgínia Kastrup est docteur en Psychologie et professeur à l’Institut de Psychologie de l’Université Fédérale de Rio de Janeiro. Chercheuse au CNPq/Brasil, elle fait également partie des membres fondateurs du NUCC - Nucleo de Pesquisa cognição e coletivos. Ses recherches s'articulent autour de la cognition inventive, des arts et du handicap visuel. Elle a publié A invenção de si e do mundo (Papirus, 1999; Autêntica, 2007) et Políticas da Cognição avec Silvia Tedesco e Eduardo Passos (Sulina, 2008) avant de diriger, avec Eduardo Passos et Liliana da Escossia, la publication de Pistas do Método da Cartografia (Passos, Kastrup e Escóssia,…
Docteure en Art et sciences de l'art de l'université Paris 1, Panthéon-Sorbonne, ma spécialité est la critique de l'art numérique. En juin 2007, j'ai créé à l'ESIEA, où j'enseigne depuis 2002, l'exploratoire ARNUM (Art et recherche numérique) pour les étudiants, les artistes et les institutions culturelles. Je suis membre de l'Association Internationale des Critiques d'Art (AICA), et par là-même, critique d'art contemporain (en particulier numérique). Membre du comité scientifique du Groupe de Recherches "ESARS" (Esthétique art et sciences); membre du comité éditorial du VRIC de laval Virtual ( section art) Depuis septembre 2007, je suis responsable scientifique de l'archive Raoul-Jean…
Docteure en sémiotique de l’université de Bologne sous la direction d’Umberto Eco, Michela Deni est Maître de conférences en Sémiotique du design à l’Université de Nîmes. Chercheuse rattachée à l’Institut ACTE (UMR 8218, CNRS/Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) dans l’équipe Sémiotique des Arts et du Design, elle est associée à l’équipe Médiations Sémiotiques du laboratoire LERASS de l’université de Toulouse. De 1995 à 2014 elle a enseigné la sémiotique à l’ISIA de Florence. Son travail vise également le management du projet, en collaboration avec des designers, concepteurs, architectes et ingénieurs. Membre du comité scientifique de la revue Sciences du design, elle…
Konstantinos Vassiliou est docteur de l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Il est l'auteur du livre Pros tin technologia tis technis/Vers la technologie de l'art (2012, Plethron Press) et il a dirigé l'ouvrage Techni kai Dimiourgikotita/Art et créativité (Plethron Press, 2014). Il publie sur la théorie de l'art et de la culture, sujets qu'il enseigne à l'Ecole des Beaux Arts d'Athènes.
Gérard Pelé est professeur en esthétique et philosophie de l’art à l’ENS Louis-Lumière. Il dirige le programme transversal de recherche en Arts Sonores à l’Institut ACTE. Ses recherches portent sur l’étude des divers dispositifs avec lesquels la création et l’art envisagent l’émergence de pratiques hétérodoxes en questionnant les affects et les relations au corps qu’elles éveillent. Elles se prolongent avec l’étude de l’industrialisation de la production culturelle où sont redéfinis et administrés nos processus de subjectivation impliquant toutes modalités sensorielles. Il est l’auteur d’essais et d’ouvrages littéraires : Art, informatique et mimétisme ; Inesthétiques musicales au XXe siècle ; Études…
Docteur en Philosophie Esthétique, qualifiée maître de conférences en sections 17 (Philosophie) et 18 (Arts). Agrégée de Philosophie, certifiée en Lettres Modernes. Comédienne et danseuse, directrice artistique de la Compagnie Roc & Doll. Passionnée par la problématique phénoménologique et psychanalytique du corps-vécu, de tradition merleau-pontienne, je m'intéresse également à l'entrelacs de la parole (le verbe) sur le corps-vécu (danse-théâtre et performance néoclassique) et aux discours sur les femmes philosophes.
Anne Beyaert-Geslin est professeur en SIC (sémiotique) à l’université Bordeaux Montaigne, directrice adjointe de l’EA 4426 MICA et responsable de l’équipe Communication des organisations et société. Elle a publié une centaine d’articles en sémiotique de l’image, des médias et du design. Elle a dirigé également quatorze ouvrages et dossiers collectifs dont, en 2014 : La démonstration scientifique et l’image : approches sémiotiques, Visible n° 11 (avec S. Shirkhodaei et V. Lloveria), PULIM et Arts et sciences : approches sémiotiques et philosophiques des images, avec Maria Giulia Dondero, Presses universitaires de Liège. A paraitre, le numéro 46 de la revue Communication…
Pierre-Henry Frangne est professeur d’esthétique et de philosophie de l’art à l’université Rennes 2. Il travaille sur le symbolisme français, la pensée de Mallarmé, les dimensions esthétiques de l’existence humaine, les relations inter-artistiques (arts plastiques, littérature, photographie, cinéma, musique), sur la nature et le statut des arts à l’époque contemporaine. Auteur de plus de 80 articles, il a publié et dirigé une quinzaine d’ouvrages ou d’éditions critiques. Il co-dirige la collection Aesthetica aux Presses Universitaires de Rennes.
Docteur en philosophie de l’Université Paris Descartes, Stéphane Vial est Maître de conférences en Design à l’Université de Nîmes et chercheur à l’Institut ACTE (UMR 8218), équipe de “Sémiotique des Arts et du Design”. Pendant huit ans, il a été professeur de philosophie à l’École Boulle. Ses recherches portent sur les technologies, la culture numérique et le design ; elles ont été présentées dans plusieurs conférences internationales, à New York, à Lisbonne, à Tokyo. Son nouveau livre, L’être et l’écran : comment le numérique change la perception, a été publié aux Presses Universitaires de France à la Rentrée 2013. Il…
Après une formation en Psychologie et en Informatique (thèse UTC, HDR Paris VI), il a mené une double carrière dans la recherche et développement privée et publique (ingénieur cogniticien, chercheur en ergonomie cognitive à France Telecom Recherche et Développement). Il contribue à introduire en France la recherche en «Computer Supported Cooperative Work» (CSCW) en créant en 1995 avec le groupe de recherche qu'il anime, les conférences scientifiques internationales COOP sur la conception des systèmes coopératifs. Professeur à l'Université de technologie de Troyes en 1998, il crée le premier laboratoire pluridisciplinaire français entre sciences humaines et sciences de l'ingénieur sur les…
Artiste-enseignant-chercheur, Ivan Toulouse est professeur des universités à Rennes 2. Il y dirige le département des arts plastiques et tente d'y favoriser la pratique artistique autonome des étudiants. Il est membre de l'équipe « Arts, pratiques et poétiques » (EA 3208) et ses recherches portent sur les processus de création et les modalités de la pensée (et de l'impensé) qui y sont à l’œuvre ainsi qu'aux analogies fonctionnelles entre l'art et la science. Il a participé au projet ANR CREAPRO - Etude empirique du processus créatif dans différents domaines. Il est cofondateur de la collection « Eurêka & Cie »…
Professeur de cinéma à l’Université de Paris 1 Panthéon – Sorbonne, il y dirige le Master en scénario, réalisation et production. Frédéric Sojcher est cinéaste. Il a réalisé dix courts métrages, trois longs métrages : Regarde-moi (2000), Cinéastes à tout prix (2005), Hitler à Hollywood (2011). Il a écrit et coordonné une vingtaine de livres. Derniers titres parus : Pratiques du cinéma (Klincksieck, 2011), Le Fantôme de Truffaut (Impressions nouvelles, 2013), Cinéma et Musique : accords parfaits (en coordination avec N.T. Binh et José Moure, Impressions nouvelles, 2014).
Hélène Sirven est maître de conférences en sciences humaines appliquées à l’art à l’Université Paris 1, UFR 04 Arts plastiques et Sciences de l’art. Thèse d’ethno-esthétique (1994) intitulée « L’image de l’Océanie à travers la revue Le Tour du monde, 1860-1914. Figures de l’exotisme » (dir. G. Lascault et J-L. Paudrat). Membre de Aesthetica, laboratoire ACTE, Université Paris 1. Publications récentes : La culture distribuée, co-direction avec Nicolas Thély, Paris, Scéren CNDP/Ministère de la Culture, 2011 ; De la vulgarité en littérature. Divagations sur un thème, nouvelle traduction du texte de Aldous Huxley (Vulgarity in Literature. Digression from a Theme,…
Apolline Torregrosa, docteur en Sociologie et Education artistique, est professeure et chercheur en art, design, éducation et sociologie. Elle enseigne dans diverses écoles supérieures d’art et design en France et Espagne. Elle est professeure invitée du programme de master et doctorat d’éducation artistique de l’Université de Gérone et Grenade en Espagne. Elle est coordinatrice et fondatrice de l’Association Culturelle Sousencre, à partir de laquelle elle développe des activités culturelles, artistiques et éducatrices.
Ancienne élève de l'Ecole Normale supérieure de Lyon et diplômée de l’EHESS, Catherine Guesde est doctorante contractuelle et chargée de cours en philosophie à l'Université Paris 1– Panthéon-Sorbonne. Après avoir travaillé comme journaliste pour divers titres de presse spécialisés en musique (Magic revue pop moderne, New Noise), elle rédige actuellement une thèse au sein l'équipe Philosophie contemporaine (PhiCo/CEPA) sous la direction de Danièle Cohn. Ses recherches portent principalement sur la question de la douleur dans l’écoute de la musique, mais également sur l’esthétique des musiques populaires et de genres marginaux (hardcore, black metal). Elle est également membre du comité de…
Barbara Formis, docteure en philosophie, est Maitre de conférences en Esthétique et Philosophie de l'art au département d'Arts Plastiques et Sciences de l'Art de l'Université Paris I, Panthéon-Sorbonne, membre titulaire de l'Institut ACTE (Arts Créations Théories Esthétiques, UMR 8218, C.N.R.S.). Ses travaux portent sur la philosophie esthétique du corps avec une attention particulière aux arts vivants (performance, danse, happenings, évènements) et à leur relation aux phénomènes sociaux et aux pratiques de la vie. Elle est co-directrice (avec Mélanie Perrier), du Laboratoire du Geste, plateforme qui? promeut la recherche, la diffusion et la création dans le champ des arts vivants. En…
Jan Baetens est professeur d’études littéraires et culturelles à l’université de Leuven (Louvain). Dans le cadre du groupe de recherches MDRN (www.mdrn.be), ses travaux portent essentiellement sur les rapports entre mots et images, surtout dans les genres dits mineurs. Il codirige la revue FPC/Formes Poétiques Contemporaines et est lui-même auteur d’une quinzaine de volumes de poésie, dont récemment “Le Problème du Sud” (Les Impressions Nouvelles, 2013).
Agnès Foiret, française, née en 1958, professeure agrégée d’arts plastiques, docteure en arts plastiques de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, enseigne dans le département arts plastiques à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, membre de l’équipe Art & Science de l’UMR 8218, Institut ACTE université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
Hélène Sirven est maître de conférences en sciences humaines appliquées à l’art à l’Université Paris 1, UFR 04 Arts plastiques et Sciences de l’art. Thèse d’ethno-esthétique (1994) intitulée « L’image de l’Océanie à travers la revue Le Tour du monde, 1860-1914. Figures de l’exotisme » (dir. G. Lascault et J-L. Paudrat). Membre de Aesthetica, laboratoire ACTE, Université Paris 1. Publications récentes : La culture distribuée, co-direction avec Nicolas Thély, Paris, Scéren CNDP/Ministère de la Culture, 2011 ; De la vulgarité en littérature. Divagations sur un thème, nouvelle traduction du texte de Aldous Huxley (Vulgarity in Literature. Digression from a Theme,…
Diplômée d’un Doctorat en Arts et Sciences de l’Art à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne sous la direction de Richard Conte, Hélène Virion interroge l’essence de la création photographique. Dans le prolongement de ses recherches doctorales, intitulées « L’instance photographique : Pour une requalification de la création en photographie », elle poursuit ses recherches théoriques, poïétiques et plastiques sur l’image numérique à l’ère de la manipulation du réel. En tant que photographe plasticienne, elle élabore une forme photographique en sursis qui tend à susciter une appréhension (www.helenevrion.fr). Elle en questionne le référent, comme l’expérience qui en émane. Elle pousse d’ailleurs le…
Artiste plasticienne diplômée d’un Doctorat en Arts et Sciences de l’Art à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne sous la direction de Richard Conte, Sylvie Captain-Sass poursuit ses recherches autour de son sujet “La plasticité neuronale comme nouveau territoire de l’imaginaire”. Membre de l’équipe Art & Science de l’UMR 8218, Institut ACTE université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. elle a organisé un colloque “Créations Cerveaux Infinis” au Cnam à Paris. Enseignante en arts plastiques dans une école de design à Sèvres, elle éclaire la posture créative des élèves par une pédagogie psycho-corporelle liée à sa pratique d’un art martial japonais, le Shintaido.
Ses écrits portent sur l’inscription de l’art dans la réalité sociale et politique et visent à redéfinir sa fonction critique dans l’art contemporain. Auteur de Dispositifs critiques. Le documentaire, du cinéma aux arts visuels (Presses universitaires de Rennes, 2014) et de Quelle critique artiste ? (Paris, LʼHarmattan, Lʼart en bref, 2008), elle a également collaboré à divers ouvrages collectifs en France comme à l’étranger, revues d’art contemporain ou catalogues d’expositions. Active dans le champ éditorial, elle a été également membre du comité de rédaction de la revue Cités aux PUF et co-dirige la collection Ouvertures Philosophiques à LʼHarmattan.
Actuellement doctorante à l’université Paris I Panthéon-Sorbonne, et membre de l’institut ACTE, Marie-Emilie Lorenzi termine sa thèse l‘Activisme rose : analyse des pratiques culturelles et artistiques féministes-queer en France sous la direction de Bernard Darras. Titulaire d’une maîtrise en histoire de l’art et d’un master II en études culturelles, ses domaines de recherche sont l’art contemporain, les pratiques artistiques, culturelles, politiques, militantes, envisagés dans une perspective issue des Cultural Studies et des études féministes. Marie-Emilie Lorenzi est également chargée de cours à Paris 1, rédactrice pour la revue numérique NonFiction et déléguée générale de la SFAV (Société Française d’Anthropologie Visuelle).
Michael Rinn est agrégé en lettres, docteur de l'Université de Paris-Sorbonne et habilité à diriger des recherches de la Sorbonne. Professeur en sciences du langage à l'Université de Bretagne Occidentale, il est titulaire de la chaire de linguistique française et de stylistique. Il est membre du Centre de Recherche Interuniversitaire en Sociocritique des Textes (CRIST) de l’Université de Montréal. Il a publié des travaux en linguistique textuelle contribue à la modélisation de la littérature du génocide (« L’extrême dans l’écriture contemporaine » 2007 ; « Avec le génocide, l’indicible , 2009. Depuis plusieurs années, il analyse l'articulation nouvelle des discours…
Christophe Genin est professeur de philosophie de l’art et d’études culturelles à Paris 1 Panthéon-Sorbonne (France). Il dirige la mention Esthétique, Arts, Cultures, et le master 2 spécialité Etudes Culturelles. Il est membre du Conseil académique de Paris 1. Ses recherches, depuis son premier livre Réflexions de l’art (Paris, Kimé, 1998) portent sur les « identités réfractaires », telles qu’elles peuvent s’exposer dans les oeuvres d’art noble ou populaire, ou dans les pratiques culturelles. Elles questionnent, d’un point de vue herméneutique et critique, les représentations et discours établis, l’ensemble des effets d’autorité et les divers processus de reconnaissance au regard…
Olivier Schefer est Maître de Conférence d’Esthétique et de Sciences de l’Art, habilité à diriger des recherches, à l’Université Paris, Panthéon-Sorbonne (UFR 04). Spécialiste de la période romantique allemande, et traducteur des écrits posthumes de Novalis, il a publié de nombreux ouvrages et articles sur cette période. Parmi ses travaux récents : Novalis, Paris, éd. Le Félin, 2011. Mélanges romantiques. Hérésies, rêves et fragments, Paris, éd. Le Félin, 2013. On retiendra aussi, cette anthologie publiée en co-direction, La Forme poétique du monde. Anthologie du romantisme allemand, Paris, José Corti, 2003. Auteur d’ouvrages sur le cinéma d’horreur, les fantômes et les…
Geneviève Fraisse est philosophe et historienne de la pensée féministe. Professeure de philosophie, elle a cofondé la revue Les Révoltes logiques en 1975, autour de jacques Rancière. Elle est entrée au Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS) en 1983 et a participé alors à la création du Collège international de philosophie. Elle a co-dirigé l'Histoire des femmes en Occident (volume 4-XIXème siècle, 1991). Depuis 1997, elle est directrice de recherche au CNRS. Ses recherches portent sur l'histoire de la controverse des sexes, d’un point de vue épistémologique et politique. Elle est l’auteure de nombreux ouvrages dont Muse de la…
Elisabeth Amblard est née en 1973 à Clermont-Ferrand. Ses nombreuses expositions montrent une pratique plastique engagée dans la conduite de tracés et dans les relations objet/art/nature, pratique sur laquelle prennent appuis ses réflexions théoriques. Auteur de plusieurs articles (« Les dessins de Catharina van Eetvelde : objets d’espace », 2011 ; « Combles: du noir et blanc dans les dessins de Pierrette Bloch, Dove Allouche, Mrzyk & Moriceau et Vija Celmins », 2012 ; etc.), elle concentre principalement ses recherches sur l’analyse du dessin contemporain et l’interrogation des modes opératoires qui génèrent les œuvres.
Actuellement Ingénieur au CNRS dans l’équipe UMR ACTE 8218. Après une formation en arts plastiques, et un travail sur les collections au Musée de l’Homme d’abord en Paléontologie humaine puis au département d’Afrique noire, elle s’oriente vers l’ethnoesthétique et soutient sa thèse en 1996, en Arts et sciences des arts sur Les bas-reliefs des palais royaux d’Abomey, Bénin, ex-Dahomey, à l’Université Paris I. Chargée de cours dans cette université de 1988 à 2000, elle assure la responsabilité d’exposition et de diverses missions au Bénin. Ses articles et ses ouvrages concernent les productions artistiques de l’Afrique sub-saharienne et particulièrement de celles…
Agrégé et Docteur habilité en arts plastiques et sciences de l’art, Richard Conte est Professeur à l’Université Paris1 Panthéon-Sorbonne et Directeur de l’Institut ACTE (UMR 8218 du CNRS). Il est membre du Conseil Scientifique de Paris1 et du Comité éditorial des Publications de la Sorbonne. Il a dirigé De 1995 à 2000, la rédaction de la revue Recherches Poïétiques (9 numéros parus) et a fondé en 2002, la revue [plastik] (7 numéros parus). Outre huit catalogues d’expositions personnelles et une soixantaine d’articles publiés dans des revues à comité de lecture, il est l’auteur de En attendant que ça sèche, Éditions…
Docteure en Sciences Sociales de l’Université de Buenos Aires - UBA; Docteure en Arts de l’Université Paris 1 – Panthéon-Sorbonne; Magister en Comunication et Culture (UBA); Lic. en Science Politique (UBA) – Professeure Assistante en « Histoire de l’Art et du Dessin » - Faculté d’Architecture, Dessin et Urbanisme de l’Université de Buenos Aires. Boursière post doctorale du Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET). Professeure et tuteure pédagogique de l'École du Corps d'Avocats de l'État de la Procuration du Trésor de la Nation (ECAE – PTN). Éditrice et Directrice de Collection de Milena Caserola Ediciones; Traducteure.
Ses recherches actuelles s'attachent à déconstruire le virtuel, à partir d’objets divers comme le jeu-vidéo, les territoires… l'architecture et l'art. A côté de cette déconstruction, sont questionnés, entre autres et respectivement, le jeu et sa relation à l'univers du travail, les territoires face au développement intense des réseaux de transmission de l'information, l'architecture également, enfin la définition de l'art, son rapport aux industries culturelles ou encore le statut de l’artiste… Ses recherches s’attachent également à entreprendre la généalogie du virtuel, selon la tradition de l’école épistémologique française. Enfin et plus récemment, elles s'orientent sur l'épistémologie des modélisations en SHS et…