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Penser la création en relation aux imaginaires nous renvoie à comprendre les différents processus en jeux lorsqu’on s’initie à l’acte créatif. Pour ce faire, nous nous pencherons sur les pratiques pédagogiques de la démarche créative propre aux formations en Arts appliqués, qui interrogent l’association des méthodologies et des didactiques employées pour l’apprentissage de la création. C’est un cheminement de la conception qui est donc proposé au sein duquel l’engagement créatif est primordial pour le développement… Lire l'article

Cet article interroge les relations entre création et design. Après avoir défini le principe d'une poïétique du design, il envisage le processus de création en design sous l'angle du « projet en train de se faire » et montre que celui-ci repose sur une boucle de co-détermination infinie entre le savoir-penser et le savoir-modéliser. Redéfinie à partir de la théorie culturelle de Bruce Archer, la modélisation est présentée comme l'opération créatrice fondamentale et caractéristique du design. Loin… Lire l'article

Cet article est une réflexion sur les différentes possibilités d’aborder la conception, la créativité et la création dans le secteur du design et du projet. Afin d’explorer ces modalités appartenant à la conception et à l’agir projectuel, la première partie de l’article est consacrée à la valeur et à la maîtrise de la valorisation. La seconde partie de l’article est consacrée à la conception, à la création et à la créativité dans le design et… Lire l'article

La capacité de synthèse est une compétence très recherchée au XXIe siècle, les enseignants étant en effet convaincus qu’esprit de synthèse va de pair avec créativité. Véritables outils de communication synthétiques, les visualisations de données telles que les infographies ou les nuages de mots permettent de transmettre efficacement des informations complexes sous une forme visuelle simplifiée. Grâce à l’analyse de différentes représentations graphiques réalisées par des étudiants, cet article se propose d’étudier le lien entre… Lire l'article

Y a-t-il antagonisme entre tradition et modernité ou au contraire sommes-nous confrontés à une sorte d’échelle de nuances dont les extrémités se nommeraient ainsi ? Le XIXe siècle voit le terme modernité prendre un autre sens, pour se rapprocher du nôtre, en ajoutant au sens du mot moderne (actuel) celui de « rupture ». Un exemple est choisi dans le domaine de la création artistique, afin de vérifier ces deux assertions. Il s’agit d’examiner le travail d’un artiste béninois… Lire l'article

Quels objectifs pour quels enseignements ? Quand on évoque la question de l’enseignement du scénario et de la réalisation, les questions fusent. Parle-t-on de l’enseignement dans les écoles de cinéma (publiques et privés), dans les écoles primaires, collèges, lycées, à l’Université… ou à travers des séminaires et ateliers destinés à des professionnels déjà en activité ? Peut-on imaginer un enseignement de la création scénaristique qui soit exclusivement basé sur des manuels (les principaux ouvrages sur le scénario… Lire l'article

Duchamp est souvent présenté comme un artiste qui rendrait caduques les pratiques de la création qui l'auraient précédé. Il ne s'agit aucunement de contester la portée critique de son œuvre, mais de montrer qu'il emprunte les mêmes voies que tout artiste créateur, comme il s'en est lui-même expliqué, et que, peut-être, il a rencontré les mêmes difficultés. On oppose souvent l'inventeur du ready-made, le précurseur de l'art conceptuel, à la figure de l'artiste « inspiré ». Et si… Lire l'article

Par une mise en paradigme des termes de création photographique et de manipulation, le présent article se propose d’aborder une ambiguïté visuelle. Pour cela après être revenu sur l’importance de l’indicialité avancée par Charles Sanders Peirce et Rosalind Krauss pour les nouvelles pratiques de l’image, il réaffirme la place de l’acte créateur dans la photographie indicielle. Une place évincée par l’idée de trace et qu’il convient de réhabiliter avant d’étudier la création photographique. L’intention est… Lire l'article

L’exotisme est une notion née en France au XIXe siècle. Associé au colonialisme et à ses avatars, dont le tourisme, l’exotisme a fait l’objet, à la fin du XXe siècle, d’un intérêt différent, à la lumière des analyses historiennes sur le colonialisme et ses destructions, ainsi qu’à la manière dont les artistes, certains philosophes, ont réagi au passé en utilisant l’exotisme comme un matériau et comme une preuve. Créer sans nier l’histoire, entre autres en… Lire l'article

Cet article se propose d’interroger le concept de création romantique dans son contexte historique et philosophique. Véritable tournant esthétique, le romantisme instaure la prééminence du sujet en art et de l’œuvre autonome. Ainsi le concept classique d’imitation de la nature est-il pour la première fois en l’histoire de l’art profondément remis en cause, au profit d’une investigation philosophique, voire mystique, des fondements intérieurs de l’acte de création. Ce faisant, le romantisme recherche une synthèse idéale,… Lire l'article

Cet article est basé sur le texte d’une conférence donnée au Théâtre National de Chaillot à Paris, le 11 février 2012, dans le cadre de La Petite Université populaire de la danse et vise à comprendre les similitudes, intellectuelles et pratiques à la fois, entre le concept d’installation, traditionnellement assigné aux arts plastiques, et celui de mouvement dansé, souvent considéré comme éphémère et transitoire. À l’aide de cette comparaison, une définition innovante du concept de création… Lire l'article

Elaborée dans la seconde moitié du XIXe siècle, l’œuvre de Stéphane Mallarmé s’est immédiatement et douloureusement pensée comme reposant sur le fond d’une crise de la création artistique. Cette crise, le poète n’a jamais tenté de la surmonter. Il a simplement voulu la déplier, l’explorer, afin d’en faire le thème incessamment varié d’une poésie qui réfléchit sur sa propre pratique et qui fait de la pratique de l’écriture le lieu et l’instrument mêmes d’une réflexion… Lire l'article

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Cet article se propose d’interroger le concept de création romantique dans son contexte historique et philosophique. Véritable tournant esthétique, le romantisme instaure la prééminence du sujet en art et de l’œuvre autonome. Ainsi le concept classique d’imitation de la nature est-il pour la première fois en l’histoire de l’art profondément remis en cause, au profit d’une investigation philosophique, voire mystique, des fondements intérieurs de l’acte de création. Ce faisant, le romantisme recherche une synthèse idéale,… Lire l'article

Le texte ci-dessous est comme une rêverie à partir de quelques images de sculptrices de la fin du XIXe siècle. Écrit pour un catalogue d'exposition, ce bref parcours est soutenu par plusieurs thèses liées à l'histoire de l'émancipation des femmes artistes. Lire l'article

En 1937, lorsqu’il prononce son Discours au Collège de France, Paul Valéry (1871-1945) se démarque d’une poétique prescriptive en reforgeant le mot poïétique à partir du poïein grec. Ce Ï fondateur met l’accent sur la production en la démarquant de l’action (prattein) mais aussi de la phusis. Ce qui en fait traverse de part en part l’ensemble des écrits de Valéry, c’est le point de vue du créateur dans toutes ses dimensions anthropologiques. Dans les… Lire l'article

Le présent article interroge les rapports entre création et novellisation (soit la transposition sous forme romanesque de films ou de scénarios de films). Il examine d’abord les raisons qui font de la novellisation un « mauvais genre », analysant les contraintes institutionnelles, esthétiques, sémiotiques et pratiques qui semblent museler le travail du novellisateur. Dans un second temps il oppose deux manières de se positionner par rapport aux contraintes : le refus, d’une part, la reconsidération de la contrainte… Lire l'article

Dans la création en arts plastiques, y a-t-il une place pour la spontanéité ? Répondre à cette question correspond à réfléchir à la possibilité d’œuvres créées sans qu’ait été projetée leur forme future, dans le refus d’une esquisse préalable. Cela consiste à déterminer quelles en sont les conditions et les raisons, à situer la spontanéité face à l’instinct ou à l’habitude, à établir les affinités entre la spontanéité et les actes créateurs vifs, à révéler les… Lire l'article

Nous nous proposons ici de problématiser la tension entre « la » danse et le concept de création, à partir de la complexité que représente l’emploi du mot de « danse » au singulier. Notre approche phénoménologique nous amènera à penser la danse comme dynamique ; mais une telle acception inclut que la danse s’évanouisse à mesure qu'elle s'effectue, ne laissant pas de trace d'elle-même, ne produisant rien qui lui survive. Ce constat est paradoxal. La danse semble bien… Lire l'article

Cet article porte sur certains aspects de la création en scénographie théâtrale, replacée dans son domaine initial, le théâtre, sans envisager l’extension actuelle du terme à tout aménagement d’espace en vue d’une représentation ou d’une exposition à des fins mercantiles ou artistiques. Aborder les processus de création en scénographie théâtrale, c’est d’abord soulever la question du collectif et, par suite, interroger les notions d’œuvre d’art et d’auteur, lesquelles ont fait l’objet de nombreux débats, régulièrement… Lire l'article

Le processus de création d’une forme picturale comme le panorama peint (né à la fin du dix-huitième siècle) engage le spectateur à vivre une expérience particulière dans laquelle le détail figuré et les accessoires jouent un rôle non négligeable. Avant l’invention du cinéma, le panorama pictural a permis la rencontre de l’art et de la culture tout en touchant à l’utopie d’un monde panoptique que le regard et le corps embrasseraient dans un temps réel… Lire l'article

Cet article interroge les relations entre création et design. Après avoir défini le principe d'une poïétique du design, il envisage le processus de création en design sous l'angle du « projet en train de se faire » et montre que celui-ci repose sur une boucle de co-détermination infinie entre le savoir-penser et le savoir-modéliser. Redéfinie à partir de la théorie culturelle de Bruce Archer, la modélisation est présentée comme l'opération créatrice fondamentale et caractéristique du design. Loin… Lire l'article

Cet article est basé sur le texte d’une conférence donnée au Théâtre National de Chaillot à Paris, le 11 février 2012, dans le cadre de La Petite Université populaire de la danse et vise à comprendre les similitudes, intellectuelles et pratiques à la fois, entre le concept d’installation, traditionnellement assigné aux arts plastiques, et celui de mouvement dansé, souvent considéré comme éphémère et transitoire. À l’aide de cette comparaison, une définition innovante du concept de création… Lire l'article

Cet article porte sur certains aspects de la création en scénographie théâtrale, replacée dans son domaine initial, le théâtre, sans envisager l’extension actuelle du terme à tout aménagement d’espace en vue d’une représentation ou d’une exposition à des fins mercantiles ou artistiques. Aborder les processus de création en scénographie théâtrale, c’est d’abord soulever la question du collectif et, par suite, interroger les notions d’œuvre d’art et d’auteur, lesquelles ont fait l’objet de nombreux débats, régulièrement… Lire l'article

Le processus de création d’une forme picturale comme le panorama peint (né à la fin du dix-huitième siècle) engage le spectateur à vivre une expérience particulière dans laquelle le détail figuré et les accessoires jouent un rôle non négligeable. Avant l’invention du cinéma, le panorama pictural a permis la rencontre de l’art et de la culture tout en touchant à l’utopie d’un monde panoptique que le regard et le corps embrasseraient dans un temps réel… Lire l'article

Duchamp est souvent présenté comme un artiste qui rendrait caduques les pratiques de la création qui l'auraient précédé. Il ne s'agit aucunement de contester la portée critique de son œuvre, mais de montrer qu'il emprunte les mêmes voies que tout artiste créateur, comme il s'en est lui-même expliqué, et que, peut-être, il a rencontré les mêmes difficultés. On oppose souvent l'inventeur du ready-made, le précurseur de l'art conceptuel, à la figure de l'artiste « inspiré ». Et si… Lire l'article

Par une mise en paradigme des termes de création photographique et de manipulation, le présent article se propose d’aborder une ambiguïté visuelle. Pour cela après être revenu sur l’importance de l’indicialité avancée par Charles Sanders Peirce et Rosalind Krauss pour les nouvelles pratiques de l’image, il réaffirme la place de l’acte créateur dans la photographie indicielle. Une place évincée par l’idée de trace et qu’il convient de réhabiliter avant d’étudier la création photographique. L’intention est… Lire l'article

Cet article se propose d’interroger le concept de création romantique dans son contexte historique et philosophique. Véritable tournant esthétique, le romantisme instaure la prééminence du sujet en art et de l’œuvre autonome. Ainsi le concept classique d’imitation de la nature est-il pour la première fois en l’histoire de l’art profondément remis en cause, au profit d’une investigation philosophique, voire mystique, des fondements intérieurs de l’acte de création. Ce faisant, le romantisme recherche une synthèse idéale,… Lire l'article

Cet article envisage les rapports de l’olfaction et de la création du point de vue des arts plastiques occidentaux contemporains en conjuguant des considérations multidisciplinaires dont des études dans le domaine de l’art et de la science. Il examine la place de l’odorat dans l’appréciation esthétique issue du système des Beaux-Arts, en précisant sa valeur et ses paradoxes dans divers champs. À partir de l’analyse d’œuvres actuelles et des évolutions des pratiques de la création,… Lire l'article

Cet article s’intéresse aux liens qu’entretient la création musicale avec la douleur de l’auditeur. Il s’agit de voir comment l’émancipation de la musique par rapport à l’exigence de plaire aux sens modifie les pratiques créatives, en élargissant à la fois le matériau musical et la manière de l’agencer. A travers l’analyse d’exemples empruntés à la musique occidentale contemporaine savante et populaire, deux types d’inconfort sont envisagés : le premier concerne une écoute intellectuelle, tandis que le… Lire l'article

Les processus de création mobilisent un fonctionnement de l’attention qui inclut des mouvements dépassant l’acte d'attention, normalement prédominant dans les activités courantes de la vie pratique. Ce texte développe l’idée que la création implique une fluctuation de l’attention. En analysant ces fluctuations, on s’aperçoit que la création n’est pas un processus spontané et qu’elle est aussi, de manière indissociable, un processus d’auto-création. Une étude sur le fonctionnement de l’attention de personnes aveugles et malvoyantes dans… Lire l'article

Elaborée dans la seconde moitié du XIXe siècle, l’œuvre de Stéphane Mallarmé s’est immédiatement et douloureusement pensée comme reposant sur le fond d’une crise de la création artistique. Cette crise, le poète n’a jamais tenté de la surmonter. Il a simplement voulu la déplier, l’explorer, afin d’en faire le thème incessamment varié d’une poésie qui réfléchit sur sa propre pratique et qui fait de la pratique de l’écriture le lieu et l’instrument mêmes d’une réflexion… Lire l'article

Ces quinze dernières années, les femmes en Argentine, comme dans quelques autres pays d’Amérique latine, ont obtenu une plus grande liberté d’action. Malgré cela, il est évident qu’elles ne sont pas parvenues à changer les habitudes et comportements, souvent profondément inscrits dans un système de domination masculine basé sur le « modèle archaïque dominant »{{Françoise Héritier.}}. Cet article analysera, de façon hétérodoxe, deux œuvres d’art réalisées par des femmes qui dénoncent les violences : une poésie-roman de Susana… Lire l'article

En 1937, lorsqu’il prononce son Discours au Collège de France, Paul Valéry (1871-1945) se démarque d’une poétique prescriptive en reforgeant le mot poïétique à partir du poïein grec. Ce Ï fondateur met l’accent sur la production en la démarquant de l’action (prattein) mais aussi de la phusis. Ce qui en fait traverse de part en part l’ensemble des écrits de Valéry, c’est le point de vue du créateur dans toutes ses dimensions anthropologiques. Dans les… Lire l'article

Le présent article interroge les rapports entre création et novellisation (soit la transposition sous forme romanesque de films ou de scénarios de films). Il examine d’abord les raisons qui font de la novellisation un « mauvais genre », analysant les contraintes institutionnelles, esthétiques, sémiotiques et pratiques qui semblent museler le travail du novellisateur. Dans un second temps il oppose deux manières de se positionner par rapport aux contraintes : le refus, d’une part, la reconsidération de la contrainte… Lire l'article

Les technologies du numérique gagnent tous les secteurs de la création. Vu la multiplicité croissante des technologies et des possibilités afférentes, il n’est plus possible, pour qui souhaite les explorer, de maîtriser l’ensemble de la chaîne de création. Des collaborations techniques et industrielles sont fréquentes, mais elles demeurent complexes à gérer, notamment en termes de répartition des rôles. Les 15 expérimentations réalisées au sein de l’exploratoire ARNUM – art et recherche numériques – de l’ESIEA… Lire l'article

Depuis 2008, la Grèce vit la crise économique et politique la plus grave qu’ait connu le pays depuis la chute de la junte militaire en 1974. Les nombreuses émeutes urbaines et les difficultés économiques ont mis à mal la stabilité politico-économique du pays. Les domaines de l’art et de la culture ont également été affectés et cette situation a retenu l’attention de la presse grecque et internationale, avec pour thème central une question récurrente : la… Lire l'article

Y a-t-il antagonisme entre tradition et modernité ou au contraire sommes-nous confrontés à une sorte d’échelle de nuances dont les extrémités se nommeraient ainsi ? Le XIXe siècle voit le terme modernité prendre un autre sens, pour se rapprocher du nôtre, en ajoutant au sens du mot moderne (actuel) celui de « rupture ». Un exemple est choisi dans le domaine de la création artistique, afin de vérifier ces deux assertions. Il s’agit d’examiner le travail d’un artiste béninois… Lire l'article

Quels objectifs pour quels enseignements ? Quand on évoque la question de l’enseignement du scénario et de la réalisation, les questions fusent. Parle-t-on de l’enseignement dans les écoles de cinéma (publiques et privés), dans les écoles primaires, collèges, lycées, à l’Université… ou à travers des séminaires et ateliers destinés à des professionnels déjà en activité ? Peut-on imaginer un enseignement de la création scénaristique qui soit exclusivement basé sur des manuels (les principaux ouvrages sur le scénario… Lire l'article

L’exotisme est une notion née en France au XIXe siècle. Associé au colonialisme et à ses avatars, dont le tourisme, l’exotisme a fait l’objet, à la fin du XXe siècle, d’un intérêt différent, à la lumière des analyses historiennes sur le colonialisme et ses destructions, ainsi qu’à la manière dont les artistes, certains philosophes, ont réagi au passé en utilisant l’exotisme comme un matériau et comme une preuve. Créer sans nier l’histoire, entre autres en… Lire l'article

Le texte ci-dessous est comme une rêverie à partir de quelques images de sculptrices de la fin du XIXe siècle. Écrit pour un catalogue d'exposition, ce bref parcours est soutenu par plusieurs thèses liées à l'histoire de l'émancipation des femmes artistes. Lire l'article

Ces quinze dernières années, les femmes en Argentine, comme dans quelques autres pays d’Amérique latine, ont obtenu une plus grande liberté d’action. Malgré cela, il est évident qu’elles ne sont pas parvenues à changer les habitudes et comportements, souvent profondément inscrits dans un système de domination masculine basé sur le « modèle archaïque dominant »{{Françoise Héritier.}}. Cet article analysera, de façon hétérodoxe, deux œuvres d’art réalisées par des femmes qui dénoncent les violences : une poésie-roman de Susana… Lire l'article

La créativité déployée par les activistes féministes queer à travers leurs autodéfinitions et dans les dénominations de leur collectif donne toute la mesure des possibilités offertes par le langage. Jeux sur la phonétique et la graphie, recours à des néologismes, invention de nouvelles significations, hybridation des concepts et déplacements de sens, sont autant de procédés à l’œuvre dans ces créations langagières. Leur présentation donne l’occasion d’esquisser les contours du féminisme queer en France, à la… Lire l'article

Ce texte s’efforce de poser les bases d’une mesure de la création au travers de la nouveauté. Il met en relation différents domaines (l’art, la science, le design) en s’efforçant de caractériser leur rapport à la création. Entre l’art et la science, il envisage un échange de textes mais aussi de pratiques. Il évoque en outre une amplitude de la nouveauté avec un minimum et un maximum et, mettant à jour une gradualité, rapporte une… Lire l'article

Le VIH/sida a marqué l’Histoire de la fin du XXe et du début du XXIe siècle en raison des ravages qu’il a causés depuis sa découverte au début des années 1980 et les angoisses qu'il a soulevées, de même que par le choc des cultures, des idéologies et des habitudes qu'il a provoquées (Grmek, 2005). Pour répondre aux nouveaux impératifs de sécurité sanitaire, les gouvernements, par cette notion, de même que par « pouvoir publique » mentionné plus bas,… Lire l'article

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L’idée d’Abraham Moles, selon laquelle l’utilisation de quelque « machine ordinatrice » nous permettrait de faire les premiers pas dans la connaissance de la créativité a une généalogie. Par exemple, Charles Cros avait, en 1871, imaginé une machine à simuler la vue ou l’ouïe qu’il proposait, dans un traité intitulé La Théorie mécanique de la perception, de la pensée et de la réaction, de substituer à l’étude directe des structures qui établissent ces fonctions dans… Lire l'article

Les technologies du numérique gagnent tous les secteurs de la création. Vu la multiplicité croissante des technologies et des possibilités afférentes, il n’est plus possible, pour qui souhaite les explorer, de maîtriser l’ensemble de la chaîne de création. Des collaborations techniques et industrielles sont fréquentes, mais elles demeurent complexes à gérer, notamment en termes de répartition des rôles. Les 15 expérimentations réalisées au sein de l’exploratoire ARNUM – art et recherche numériques – de l’ESIEA… Lire l'article

Cet article est une réflexion sur les différentes possibilités d’aborder la conception, la créativité et la création dans le secteur du design et du projet. Afin d’explorer ces modalités appartenant à la conception et à l’agir projectuel, la première partie de l’article est consacrée à la valeur et à la maîtrise de la valorisation. La seconde partie de l’article est consacrée à la conception, à la création et à la créativité dans le design et… Lire l'article

Toute découverte scientifique, accompagnée des nouvelles formes qu’elle produit, bouleverse le paysage philosophique, social, politique, mais aussi artistique de son époque. La découverte de la plasticité cérébrale  ne fait pas exception. Nous aborderons dans cet article les nouveaux paradigmes scientifiques, philosophiques et artistiques que cette théorie révolutionnaire esquisse et interrogerons ses effets sur l’artiste qui semble en être un expérimentateur privilégié. Nous étudierons la façon dont la plasticité neuronale porte ses capacités de création mais… Lire l'article

Alors que les ordinateurs peuplent aujourd’hui beaucoup d’objets du quotidien, on peine paradoxalement à comprendre ce que recouvre le virtuel. Les créations – pour et dans lesquelles le virtuel (c'est-à-dire modélisation et programmation) est exploré -, ne représentent pas le virtuel mais le figurent pour in fine le penser, ou le théoriser. Partir de certaines de ces créations pour cerner ce qu’elles conceptualisent et voir le virtuel ‘‘en acte’’, tel est en résumé le propos. Lire l'article

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La capacité de synthèse est une compétence très recherchée au XXIe siècle, les enseignants étant en effet convaincus qu’esprit de synthèse va de pair avec créativité. Véritables outils de communication synthétiques, les visualisations de données telles que les infographies ou les nuages de mots permettent de transmettre efficacement des informations complexes sous une forme visuelle simplifiée. Grâce à l’analyse de différentes représentations graphiques réalisées par des étudiants, cet article se propose d’étudier le lien entre… Lire l'article

Les processus de création mobilisent un fonctionnement de l’attention qui inclut des mouvements dépassant l’acte d'attention, normalement prédominant dans les activités courantes de la vie pratique. Ce texte développe l’idée que la création implique une fluctuation de l’attention. En analysant ces fluctuations, on s’aperçoit que la création n’est pas un processus spontané et qu’elle est aussi, de manière indissociable, un processus d’auto-création. Une étude sur le fonctionnement de l’attention de personnes aveugles et malvoyantes dans… Lire l'article

Les technologies du numérique gagnent tous les secteurs de la création. Vu la multiplicité croissante des technologies et des possibilités afférentes, il n’est plus possible, pour qui souhaite les explorer, de maîtriser l’ensemble de la chaîne de création. Des collaborations techniques et industrielles sont fréquentes, mais elles demeurent complexes à gérer, notamment en termes de répartition des rôles. Les 15 expérimentations réalisées au sein de l’exploratoire ARNUM – art et recherche numériques – de l’ESIEA… Lire l'article

Cet article est une réflexion sur les différentes possibilités d’aborder la conception, la créativité et la création dans le secteur du design et du projet. Afin d’explorer ces modalités appartenant à la conception et à l’agir projectuel, la première partie de l’article est consacrée à la valeur et à la maîtrise de la valorisation. La seconde partie de l’article est consacrée à la conception, à la création et à la créativité dans le design et… Lire l'article

Depuis 2008, la Grèce vit la crise économique et politique la plus grave qu’ait connu le pays depuis la chute de la junte militaire en 1974. Les nombreuses émeutes urbaines et les difficultés économiques ont mis à mal la stabilité politico-économique du pays. Les domaines de l’art et de la culture ont également été affectés et cette situation a retenu l’attention de la presse grecque et internationale, avec pour thème central une question récurrente : la… Lire l'article

L’idée d’Abraham Moles, selon laquelle l’utilisation de quelque « machine ordinatrice » nous permettrait de faire les premiers pas dans la connaissance de la créativité a une généalogie. Par exemple, Charles Cros avait, en 1871, imaginé une machine à simuler la vue ou l’ouïe qu’il proposait, dans un traité intitulé La Théorie mécanique de la perception, de la pensée et de la réaction, de substituer à l’étude directe des structures qui établissent ces fonctions dans… Lire l'article

Nous nous proposons ici de problématiser la tension entre « la » danse et le concept de création, à partir de la complexité que représente l’emploi du mot de « danse » au singulier. Notre approche phénoménologique nous amènera à penser la danse comme dynamique ; mais une telle acception inclut que la danse s’évanouisse à mesure qu'elle s'effectue, ne laissant pas de trace d'elle-même, ne produisant rien qui lui survive. Ce constat est paradoxal. La danse semble bien… Lire l'article

Ce texte s’efforce de poser les bases d’une mesure de la création au travers de la nouveauté. Il met en relation différents domaines (l’art, la science, le design) en s’efforçant de caractériser leur rapport à la création. Entre l’art et la science, il envisage un échange de textes mais aussi de pratiques. Il évoque en outre une amplitude de la nouveauté avec un minimum et un maximum et, mettant à jour une gradualité, rapporte une… Lire l'article

Elaborée dans la seconde moitié du XIXe siècle, l’œuvre de Stéphane Mallarmé s’est immédiatement et douloureusement pensée comme reposant sur le fond d’une crise de la création artistique. Cette crise, le poète n’a jamais tenté de la surmonter. Il a simplement voulu la déplier, l’explorer, afin d’en faire le thème incessamment varié d’une poésie qui réfléchit sur sa propre pratique et qui fait de la pratique de l’écriture le lieu et l’instrument mêmes d’une réflexion… Lire l'article

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Duchamp est souvent présenté comme un artiste qui rendrait caduques les pratiques de la création qui l'auraient précédé. Il ne s'agit aucunement de contester la portée critique de son œuvre, mais de montrer qu'il emprunte les mêmes voies que tout artiste créateur, comme il s'en est lui-même expliqué, et que, peut-être, il a rencontré les mêmes difficultés. On oppose souvent l'inventeur du ready-made, le précurseur de l'art conceptuel, à la figure de l'artiste « inspiré ». Et si… Lire l'article

Quels objectifs pour quels enseignements ? Quand on évoque la question de l’enseignement du scénario et de la réalisation, les questions fusent. Parle-t-on de l’enseignement dans les écoles de cinéma (publiques et privés), dans les écoles primaires, collèges, lycées, à l’Université… ou à travers des séminaires et ateliers destinés à des professionnels déjà en activité ? Peut-on imaginer un enseignement de la création scénaristique qui soit exclusivement basé sur des manuels (les principaux ouvrages sur le scénario… Lire l'article

L’exotisme est une notion née en France au XIXe siècle. Associé au colonialisme et à ses avatars, dont le tourisme, l’exotisme a fait l’objet, à la fin du XXe siècle, d’un intérêt différent, à la lumière des analyses historiennes sur le colonialisme et ses destructions, ainsi qu’à la manière dont les artistes, certains philosophes, ont réagi au passé en utilisant l’exotisme comme un matériau et comme une preuve. Créer sans nier l’histoire, entre autres en… Lire l'article

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Cet article est basé sur le texte d’une conférence donnée au Théâtre National de Chaillot à Paris, le 11 février 2012, dans le cadre de La Petite Université populaire de la danse et vise à comprendre les similitudes, intellectuelles et pratiques à la fois, entre le concept d’installation, traditionnellement assigné aux arts plastiques, et celui de mouvement dansé, souvent considéré comme éphémère et transitoire. À l’aide de cette comparaison, une définition innovante du concept de création… Lire l'article

Le présent article interroge les rapports entre création et novellisation (soit la transposition sous forme romanesque de films ou de scénarios de films). Il examine d’abord les raisons qui font de la novellisation un « mauvais genre », analysant les contraintes institutionnelles, esthétiques, sémiotiques et pratiques qui semblent museler le travail du novellisateur. Dans un second temps il oppose deux manières de se positionner par rapport aux contraintes : le refus, d’une part, la reconsidération de la contrainte… Lire l'article

Cet article envisage les rapports de l’olfaction et de la création du point de vue des arts plastiques occidentaux contemporains en conjuguant des considérations multidisciplinaires dont des études dans le domaine de l’art et de la science. Il examine la place de l’odorat dans l’appréciation esthétique issue du système des Beaux-Arts, en précisant sa valeur et ses paradoxes dans divers champs. À partir de l’analyse d’œuvres actuelles et des évolutions des pratiques de la création,… Lire l'article

Le processus de création d’une forme picturale comme le panorama peint (né à la fin du dix-huitième siècle) engage le spectateur à vivre une expérience particulière dans laquelle le détail figuré et les accessoires jouent un rôle non négligeable. Avant l’invention du cinéma, le panorama pictural a permis la rencontre de l’art et de la culture tout en touchant à l’utopie d’un monde panoptique que le regard et le corps embrasseraient dans un temps réel… Lire l'article

Par une mise en paradigme des termes de création photographique et de manipulation, le présent article se propose d’aborder une ambiguïté visuelle. Pour cela après être revenu sur l’importance de l’indicialité avancée par Charles Sanders Peirce et Rosalind Krauss pour les nouvelles pratiques de l’image, il réaffirme la place de l’acte créateur dans la photographie indicielle. Une place évincée par l’idée de trace et qu’il convient de réhabiliter avant d’étudier la création photographique. L’intention est… Lire l'article

Toute découverte scientifique, accompagnée des nouvelles formes qu’elle produit, bouleverse le paysage philosophique, social, politique, mais aussi artistique de son époque. La découverte de la plasticité cérébrale  ne fait pas exception. Nous aborderons dans cet article les nouveaux paradigmes scientifiques, philosophiques et artistiques que cette théorie révolutionnaire esquisse et interrogerons ses effets sur l’artiste qui semble en être un expérimentateur privilégié. Nous étudierons la façon dont la plasticité neuronale porte ses capacités de création mais… Lire l'article

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La créativité déployée par les activistes féministes queer à travers leurs autodéfinitions et dans les dénominations de leur collectif donne toute la mesure des possibilités offertes par le langage. Jeux sur la phonétique et la graphie, recours à des néologismes, invention de nouvelles significations, hybridation des concepts et déplacements de sens, sont autant de procédés à l’œuvre dans ces créations langagières. Leur présentation donne l’occasion d’esquisser les contours du féminisme queer en France, à la… Lire l'article

Le VIH/sida a marqué l’Histoire de la fin du XXe et du début du XXIe siècle en raison des ravages qu’il a causés depuis sa découverte au début des années 1980 et les angoisses qu'il a soulevées, de même que par le choc des cultures, des idéologies et des habitudes qu'il a provoquées (Grmek, 2005). Pour répondre aux nouveaux impératifs de sécurité sanitaire, les gouvernements, par cette notion, de même que par « pouvoir publique » mentionné plus bas,… Lire l'article

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Cet article se propose d’interroger le concept de création romantique dans son contexte historique et philosophique. Véritable tournant esthétique, le romantisme instaure la prééminence du sujet en art et de l’œuvre autonome. Ainsi le concept classique d’imitation de la nature est-il pour la première fois en l’histoire de l’art profondément remis en cause, au profit d’une investigation philosophique, voire mystique, des fondements intérieurs de l’acte de création. Ce faisant, le romantisme recherche une synthèse idéale,… Lire l'article

Cet article porte sur certains aspects de la création en scénographie théâtrale, replacée dans son domaine initial, le théâtre, sans envisager l’extension actuelle du terme à tout aménagement d’espace en vue d’une représentation ou d’une exposition à des fins mercantiles ou artistiques. Aborder les processus de création en scénographie théâtrale, c’est d’abord soulever la question du collectif et, par suite, interroger les notions d’œuvre d’art et d’auteur, lesquelles ont fait l’objet de nombreux débats, régulièrement… Lire l'article

Le texte ci-dessous est comme une rêverie à partir de quelques images de sculptrices de la fin du XIXe siècle. Écrit pour un catalogue d'exposition, ce bref parcours est soutenu par plusieurs thèses liées à l'histoire de l'émancipation des femmes artistes. Lire l'article

Dans la création en arts plastiques, y a-t-il une place pour la spontanéité ? Répondre à cette question correspond à réfléchir à la possibilité d’œuvres créées sans qu’ait été projetée leur forme future, dans le refus d’une esquisse préalable. Cela consiste à déterminer quelles en sont les conditions et les raisons, à situer la spontanéité face à l’instinct ou à l’habitude, à établir les affinités entre la spontanéité et les actes créateurs vifs, à révéler les… Lire l'article

La capacité de synthèse est une compétence très recherchée au XXIe siècle, les enseignants étant en effet convaincus qu’esprit de synthèse va de pair avec créativité. Véritables outils de communication synthétiques, les visualisations de données telles que les infographies ou les nuages de mots permettent de transmettre efficacement des informations complexes sous une forme visuelle simplifiée. Grâce à l’analyse de différentes représentations graphiques réalisées par des étudiants, cet article se propose d’étudier le lien entre… Lire l'article

Y a-t-il antagonisme entre tradition et modernité ou au contraire sommes-nous confrontés à une sorte d’échelle de nuances dont les extrémités se nommeraient ainsi ? Le XIXe siècle voit le terme modernité prendre un autre sens, pour se rapprocher du nôtre, en ajoutant au sens du mot moderne (actuel) celui de « rupture ». Un exemple est choisi dans le domaine de la création artistique, afin de vérifier ces deux assertions. Il s’agit d’examiner le travail d’un artiste béninois… Lire l'article

En 1937, lorsqu’il prononce son Discours au Collège de France, Paul Valéry (1871-1945) se démarque d’une poétique prescriptive en reforgeant le mot poïétique à partir du poïein grec. Ce Ï fondateur met l’accent sur la production en la démarquant de l’action (prattein) mais aussi de la phusis. Ce qui en fait traverse de part en part l’ensemble des écrits de Valéry, c’est le point de vue du créateur dans toutes ses dimensions anthropologiques. Dans les… Lire l'article

Ces quinze dernières années, les femmes en Argentine, comme dans quelques autres pays d’Amérique latine, ont obtenu une plus grande liberté d’action. Malgré cela, il est évident qu’elles ne sont pas parvenues à changer les habitudes et comportements, souvent profondément inscrits dans un système de domination masculine basé sur le « modèle archaïque dominant »{{Françoise Héritier.}}. Cet article analysera, de façon hétérodoxe, deux œuvres d’art réalisées par des femmes qui dénoncent les violences : une poésie-roman de Susana… Lire l'article

Alors que les ordinateurs peuplent aujourd’hui beaucoup d’objets du quotidien, on peine paradoxalement à comprendre ce que recouvre le virtuel. Les créations – pour et dans lesquelles le virtuel (c'est-à-dire modélisation et programmation) est exploré -, ne représentent pas le virtuel mais le figurent pour in fine le penser, ou le théoriser. Partir de certaines de ces créations pour cerner ce qu’elles conceptualisent et voir le virtuel ‘‘en acte’’, tel est en résumé le propos. Lire l'article